jose luis garcia herrera

PRESENTACIÓN DE LA ANTOLOGÍA "TARDES DEL LABERINTO"

2012-01-17T10:26:00.000-08:00

La tertulia del Laberinto de Ariadna os invita a la presentación de la Antología "Tardes del Laberinto" que recoge poemas y microrrelatos de más de 50 de sus miembros. El acto tendrá lugar el día 26 de Enero, jueves, a partir de las 19:30 en la sala poética del Horiginal, calle Ferlandina 29, Barcelona (junto al MACBA). Recitarán bastantes de los antologados, entre ellos yo mismo.
A la presentación se le ha denominado "Fiesta de la poesía". Y lo que se pretende es eso, que sea una fiesta de la palabra -que no es poco- desde diferentes aspectos, formas y visiones/versiones.
Con la esperanza de reencontrarme con muchos -y buenos- amigos, os dejo uno de mis poemas que aparecen en la antología.

Horas de papel

Vas juntando memoria a las palabras. Vas creando
al hombre que ya no está en ti: que vive en ti
pero con otra sombra, con otra mirada, con otra voz.
Ese hombre que recita en la sala en penumbra,
con los ojos cerrados, con los pies en aquella plaza
donde el sol del invierno defendía el rumor de los sueños.
Hoy caminas desde la memoria. Desde aquellos versos
que guardas en viejas carpetas azules, muy juntos,
reuniendo cada pedazo de ti, cada jirón de esa vida
que tan sólo existe en esas páginas, en esa memoria
que transforma la sangre en versos y las lágrimas
en horas de papel y voces en el alma.
Cada día es más larga la mirada. Cada día
más palabras se pegan a tu piel y escriben
la memoria de ese hombre que siempre va contigo.

del libro Las huellas del viento

José Luis García Herrera

SOBRE LA OBRA DE JOSÉ LUIS ZERÓN HUGUET

2012-01-12T10:14:00.000-08:00

Son muchos, pero nunca serán demasiados, los años de amistad que me unen al poeta oriolano José Luis Zerón Huguet. Su poesía me deslumbró por aquellos años olímpicos del 92 y me acompañó en la aventura de la antología Los Nuevos poetas. Es un poeta que, más allá de la amistad que le profeso, recomiendo leer encarecidamente.
Aquí os dejo una reseña que sobre su obra poética ha realizado, con gran acierto crítico y de análisis, Manuel García Pérez. Yo suscribo sus palabras. Con la esperanza de que este texto os animará a leer la poesía de mi buen amigo.

Poética en torno a la obra de José Luis Zerón. El éxtasis en los escombros.

Manuel García Pérez

La presencia de un autor como José Luis Zerón Huguet dentro de las poéticas de nuestro país, a lo largo de estas dos últimas décadas, supone la constatación de una pulsión constantemente renovadora, con influencias heterodoxas que abarcan desde la mística de pensamientos filosóficos y religiosos hasta la renovación poética postromántica de Trakl.
Me ha reconocido el propio creador en más de una ocasión, durante largas conversaciones, desde que me involucrara en La Lucerna y en Empireuma, que la escritura adolece de esa satisfacción plena que presupone expresar lo que uno quiere para describir con suma precisión los procesos que incurren en el mundo. La escritura se comprime, adquiere escasas significancias ante la complejidad del mundo cuando las palabras intentan confluir en ese hostigador proceso de mímesis y superación de la mímesis de todo lo que percibimos. Por tanto, los poemas de Solumbre (1993) o Frondas (1999) surgen de esa frustración continua de soportar la gravedad de la realidad, su desbordamiento, frente a una escritura que continuamente desafía los límites de la significación, que escruta el mundo desde el barroquismo para contener esa imposición sensorial, extensa e indómita, que claudica en el propio paisaje donde también se ha iniciado.

Por esta razón, el simbolismo ha sido una constante expresiva en la estética poética de José Luis Zerón, que vislumbramos además en Ante el umbral (2009), un poemario de madurez que supone un punto de inflexión en la trayectoria del autor, seguramente tan importante en su carácter literario como en su pulsión vital. Porque los versos de Ante el umbral toman conciencia de la devastación, de la abrasión y de la implosión de la materia como una forma vivificadora de comprender la propia vida, con sus luces y con sus sombras. El poeta ha aceptado la inutilidad de la escritura y el hermetismo de obras anteriores, sugestivo y polisémico, se traduce ahora en unas imágenes más acordes con la exactitud de los referentes y lo que simbolizan; la consolidación de una subordinación mística y mixtificadora entre mundo y palabra, entre accidente y adjetivo, entre el objeto y la sustancia de los nombres.
A diferencia de unas tendencias marcadas desde finales de los ochenta, tras los postnovísimos, la poesía española se ha debatido en un nominalismo que ha dividido a los autores, movidos por intereses políticos en muchas de las ocasiones, sin percatarse de la pérdida paulatina de lectores: el ejercicio poético es desafortunado e inclemente, y está más cerca de la transgresión y del libertinaje que de una pose ideológica ante el mundo. La militancia poética de Zerón ha estado al margen de esas corrientes y su poesía ha configurado, en estos años, un imaginario propio, diferente a esas tendencias que dominaron los noventa, con unos símbolos perennes y con un lenguaje salmódico que rechaza la afectación y el yo, como se pudo comprobar en su visionario conjunto de poemas de El vuelo en la jaula (2004), anterior a Ante el umbral.

Después de un trabajo arduo de depuración formal, se logra una descripción metafórica del paisaje de nuestro entorno, pero con otra amplitud semántica; lejos del sobrecogimiento de lo que irradia el mundo, el existencialismo arraiga en estos versos como una necesidad reflexiva de un poeta que indaga en la noche, en la pudrición del vergel, en los márgenes de las charcas y en los efectos lumínicos del crepúsculo, no desde una perspectiva metafórica solamente, sino como confirmación de que la sustancia del paisaje, su intemporalidad, donde conviven la muerte y la vida constantemente, nos sobrevive, nos asombra y también nos fagocita; y en ese reconocimiento radica la autenticidad.
Vuelvo a releer algunos de los versos de Ante el umbral e intuyo esa latencia destructiva que el poeta ha experimentado para crear un discurso literario que concentra su técnica en el arraigo de un mundo propio, sin ambages, donde el paisaje, su paisaje, es una estructura del lenguaje. A partir de El vuelo en la jaula o Ante el umbral no tiene sentido analizar la poesía de Zerón desde forma y contenido. Su poesía tiene resonancias de un paisaje literario único porque es el mundo que ha elaborado el creador acatando la limitación de los significados y explorando, con cada uno de sus anteriores poemarios, la eficacia de sus símbolos; ya no hay intentos de recrear a través del lenguaje lo que percibe, sino que sus poemas, en Ante el umbral, ya son continuas resonancias de sus versos, de sus poemas, de su progresión estética desde que lo conociera hace veinte años. Zerón remite a su mundo literario y su literatura se proyecta hacia una ya concebida y otra que habrá de emerger. Esa investigación de su ritmo versátil, de su cadencia, rotunda como su antítesis, es inherente a las razones caóticas que permiten la existencia de todo lo que vive. De hecho, su poesía vive por razones caóticas que, con pasión enfermiza, el flujo del tiempo le ha permitido escribir por suerte para nosotros.

POEMA DE NAVIDAD

2011-12-24T02:15:00.000-08:00

Otra Navidad para vivirla con la misma ilusión que siempre, para gozarla en familia, para estrechar esos lazos que la vida diaria, con sus avatares, deshace lentamente. Una Navidad para vivirla con los seres queridos, para compartirla con los amigos, para recordar a los que no están y querer un poco más a los que sí están. Una Navidad para pensar, y planear, que un mundo mejor siempre es posible.

Poema de Navidad

En la noche cerrada se escucha el llanto de una niña
y los pasos de una madre que acude a consolarla.
La acuna en sus brazos y el llanto remite, desaparece.
Sobre su pecho nota como late acelerado, todavía,
el corazón sobresaltado y frágil de su hija.
¡Es tan pequeña!, piensa mientras le canta una nana
y da breves paseos por los rincones del cuarto.
Asombrada observa como la niña esboza una sonrisa
y emite un hondo suspiro de paz y de calma.
De los ojos de la madre escapan lágrimas de dicha.
¡Es tan feliz y es tan hermoso el regalo de la vida!
Afuera amanece. Un nuevo día. Es Navidad.

José Luis García Herrera

PREMIO "FESTA D'ELX" AL LIBRO LA SOLITUD

2011-10-09T14:21:00.000-07:00

La actuación de una decena de miembros de la Joven Orquesta Provincial de Alicante amenizó anoche los momentos previos a la lectura del acta de los premios de literatura "Ciutat d'Elx", que este año alcanzan su XXVI edición. El jurado calificador del premio de poesía "Festa d'Elx" decidió que el ganador del certamen fuera el autor catalán José Luis García Herrera con una obra titulada "La solitud", una oda dedicada a la soledad, tanto la buscada como la obligada. El premio está dotado con 3.000 euros y la placa conmemorativa le fue entregada por el concejal de Cultura, Pablo Ruz, en un acto celebrado en el salón de plenos del Ayuntamiento.
El jurado de este premio de poesía ha estado compuesto por Francesc Sellés Bautista, Rubén Benavent i Benavent y Alberto Bazán Hiraldo. Al certamen de poesía se han presentado en esta edición 32 trabajos, 14 procedentes de Cataluña y once de la Comunidad Valenciana.
En cuanto a los premios de narrativa "Antoni Bru", el jurado, compuesto por Núria Cadenes i Alabèrnia, Eliseu Tomàs Climent Raga y José Payá Alberola decidió por unanimidad dejar desierto el galardón para el que se había establecido una dotación de ocho mil euros. A esta categoría han optado nueve obras de narrativa procedentes de Cataluña y diez de la Comunidad Valenciana, mientras que en la edición de este año no se ha contado con la participación de autores procedentes del extranjero.
Una vez que se hizo público el fallado del jurado, el ganador subió al estrado y leyó una selección de los poemas que forman parte de una obra dividida en siete partes y que "en gran medida están escritos en la habitación de un hotel desde la perspectiva del viajero solo, unas veces porque busca su soledad de forma voluntaria para buscar la inspiración y otras porque se siente solo a pesar de encontrarse entre una multitud de gente", señaló García Herrera, quien se mostró muy satisfecho por la obtención de su primer galardón desde que comenzase a escribir en catalán en 2008.
A la lectura del acta de los premios "Ciutat d'Elx" asistió anoche una amplia representación de la Corporación municipal, así como miembros de distintas asociaciones y colectivos de la sociedad ilicitana.

A LA MEMORIA DE SALVADOR IBORRA

2011-09-30T13:45:00.001-07:00

Todavía estoy consternado, aturdido y perplejo por la noticia de la muerte, del absurdo asesinato, del poeta valenciano Salvador Iborra. Todas las muertes violentas son reprobables pero, cuando se trata de una persona afín a mis ideales, de un poeta que ama y defiende -como yo- el valor esencial de la palabra, de la emotividad, sin lugar a dudas te afecta mucho más, te duele más cercano, como si también fuera tu vida la que muriera un poco. Quizá porque siento que Salvador Iborra forma parte de una manera particular de ver y de entender la vida que profesamos los poetas. Quizá porque siento que es uno de los míos, que han matado a uno de los míos, que la poesía es una nexo de unión muy fuerte; aunque sólo haya leído algún poema suyo, aunque sólo conozca su nombre y no hayamos tenido la oportunidad de conocernos en persona. Y, más allá del motivo de la disputa, más allá de las razones que llevaron al altercado, me duele ver como el valor de la palabra, el peso de la razón, el legítimo derecho a toda propiedad privada, se ve derrotado por ley brutal de la fuerza o, en este caso, de la más vil cobardía en forma de navaja. En definitiva, y por desgracia, se producen y se producirán más muertes violentas, más atrocidades, más actos viles y terribles. Pero este caso, el caso de un poeta, de un poeta joven con un futuro brillante, duele algo más, duele mucho más, terriblemente más, porque lo siento más cercano, más próximo. Ha muerto un poeta y la poesía se vestirá de luto y su Historia ya no será la misma.

Quisiera rendir un pequeño y humilde homenaje a la vida y a la memoria de Salvador Iborra. Aquí os dejo un poema, una pequeña muestra de admiración al hombre y al poeta que hemos perdido:

PARAULES TACADES DE SANG

............... A la memòria de Salvador Iborra

Amb una fulla de metall et sorprén la matinada.
A tu, que només volies defensar
les raons de la propietat,
que buscaves, amb la ràbia del indefens,
la bicicleta robada a un bon amic.
Però, no sempre, les paraules serveixen
per guanyar batalles,
i un aplec de ganivetades
varen donar fi a la discusió i obriren
un camí fosc cap a la mort.
Sobre les emprentes d'un carrer estret
la sang escrivia els versos dels adéus.
Mai imaginares que la fi del món seria així
ni que la mort vindria, de matinada,
a tancar-te els ulls i a deixar,
enmig de les corredisses i les urgéncies,
el més llarg dels silencis.

José Luis García Herrera

PREMIO DE POESIA "REI EN JAUME" DE CALVIÀ

2011-09-25T04:10:00.000-07:00

El pasado lunes 12 de septiembre, en la localidad mallorquina de Calvià, recibí el premio de poesía en castellano "Rei en Jaume". En un acto organizado en los jardines del Hotel H10 Punta Negra (en un marco idílico, con una luna llena espectacular, con el ruido del mar como acompañamiento de fondo) todos los galardonados fuimos subiendo al escenario para recibir nuestro diploma acreditativo. Al final nos reunimos todos para hacernos una foto de familia.

El premio lo he recibido por mi libro titulado "Hielo". Un libro donde la ciudad de Copenhague es el telón de fondo de una gran mayoría de los poemas.

Durante el acto, y en el cóctel que se ofreció después, tuve la oportunidad de charlar con los escritores de la isla Inés Matute y Román Piña. También conocía a Joana María Roque, la responsable de la edición de los libros premiados. Fue una gran noche, una noche emotiva, cargada de buenos recuerdos, imborrables.

.........(José Luis García Herrera, Inés Matute y Román Piña)

PREMIO DE POESÍA DE ARCHIDONA (3 etapas de un viaje- 3ª etapa)

2011-08-20T08:14:00.000-07:00

(Virtudes, José Luis García Herrera y Víctor M. Pérez en "El Pimpi")

La tercera etapa de este viaje me llevó a Málaga, donde tuve la oportunidad de saludar personalmente al poeta malagueño (nacido en Motril) Víctor M. Pérez y a su compañera Virtudes. Víctor es un poeta que disfruta en cuerpo y alma con la poesía, la propia y la ajena. Es un degustador de la buena poesía y de la poesía en general. Le gusta estar al día, estar al tanto de todo lo que se cuece. Participa en varios grupos poéticos de manera activa y convencida.

Con ellos tuve la oportunidad de recorrer la calle Larios, el Pasaje de Chinitas, las calles que rodean la catedral y visitar la casa natal de Pablo Picasso. Y, principalmente, disfrutar de la amistad y la buena conversación en un lugar tan emblemático como la Bodega El Pimpi, donde se reúnen, en famosas tertulias, los escritores más notables de Málaga. Allí me entregó dos libros: El hombre de Moguer, que es un homenaje a Juan Ramón Jiménez y donde Víctor colabora; y un segundo, titulado Escaleras, donde hay un relato -Silencios de hielo- de una joven escritora, Irene Alcubilla, que nos ofrece el talento de una escritora a la que habrá que seguir muy de cerca.

Con ellos, con una cálida despedida y la promesa de un próximo y cercano reencuentro, di por terminado este viaje y estas 3 etapas del premio de Archidona que, más allá de cualquier otra consideración, estuvo marcado por la palabra y la amistad.

PREMIO DE POESÍA DE ARCHIDONA (3 etapas de un viaje- 2ª etapa)

2011-08-19T04:10:00.000-07:00

El sábado 6 de agosto, en la preciosa plaza Ochavada de Archidona (con el trasfondo masónico que se esconde en la simbología del ocho y otras cuestiones que me desvelaron durante la velada) tuvo lugar la entrega de premios del certamen de poesía de Archidona. Fue un acto que coincidió con el pistoletazo de inicio de la Fiesta Mayor de la ciudad. Con la banda de música municipal abriendo el evento, el nombramiento de las Corregidoras de la Feria, la lectura de poemas por parte de los poetas premiados y el pregón que corrió a cargo del actor archidonés Antonio Salazar Luque.

Este años los poetas ganadores hemos sido:
-1er premio: Óscar Martín Centeno por el poema "El olor del deseo"
-2do premio: Ana Garrido Padilla por el poema "La brevedad del día"
-3er premio: José Luis García Herrera por el poema "Soledad en el parque"

Tuve la oportunidad de coincidir con dos grandes poetas. A Óscar lo conocí personalmente un mes antes, cuando vino a recoger el premio de poesía a Sant Andreu de la Barca. Un poeta que recita con una voz grave y profunda, marcando perfectamente cada pausa, cada palabra clave en el poema. Con un lenguaje rico, de imágenes muy sugerentes. Ana es una poeta con grandes inquietudes, con muchos proyectos y una poesía cargada de sensibilidad y sensualidad. Fue un enorme placer estar con ellos y compartir una buena velada literaria en un bello rincón del noreste de la provincia de Málaga.

.........(José Luis García Herrera, Óscar Martín y Ana Garrido)

PREMIO DE POESÍA DE ARCHIDONA (3 etapas de un viaje- 1ª etapa)

2011-08-18T09:42:00.000-07:00

............... (el poeta y editor José María Molina Caballero)

La consecución del 3er. Premio en el XXXIII Certamen Poético de Archidona me permitió, en primer lugar, viajar a tierras malagueñas. Tierra de grandes poetas y buenos amigos. Como Archidona está muy cerca de Rute (ya en tierras cordobesas), aproveché la ocasión que se me brindaba para saludar y charlar durante un buen rato con un gran amigo, un excelente poeta y un cuidado editor como es José María Molina Caballero. José María dirige, desde hace más de veinte años, la prestigiosa revista Ánfora Nova. Una revista que, desde sus inicios, ha venido marcada por la excelencia y por la calidad de las firmas que en ella colaboran. No quisiera hacer ahora una nómina de todas las personalidades del mundo literario a escala internacional que han colaborado en la revista, pero han sido muchas y muy prestigiosas. Cada número de Ánfora Nova es una pequeña joya, tanto a nivel de contenido literario, como de colaboraciones a nivel pictórico y gráfico. Además, dirige la editorial Ánfora Nova que publica, entre otros, los premios de poesía "Mariano Roldán" y, más recientemente, el "Rosalía de Castro" de la Casa de Galicia en Córdoba. Es una persona culturamente muy inquieta, con grandes proyectos en su cabeza que va materializando con el tesón del buen artesano. Una persona afable, humilde, honesta y de una conversación sosegada y enriquecedora. Fue un reencuentro muy entrañable. Una manera ideal de empezar este periplo por tierras del sur antes de ir a recoger el premio.

Os dejo aquí un poema de José María Molina Caballero:

BANDA SONORA

La música es la esencia de los sones.
Con las manos y la voz disfrazamos
los límites caducos de la vida.
La guitarra despliega con sus alas
y los dedos de Paco de Lucía
los laberintos de cuerdas y notas.
Y la voz desgarrada de Bryan Adams
sobrevuela los códigos del aire:
Have you ever really loved a woman.
El placer alimenta los instantes
en los que el sol y la luz se derriten
detrás de las paredes de la tarde
y el sillón que nos sueña. Mis adentros
se reconstruyen de palabras nuevas,
y mis ojos degustan las verdades
que nos colman, pasiones compartidas

José María Molina Caballero

PREMIOS LITERARIOS "CIUTAT DE SANT ANDREU DE LA BARCA"

2011-07-04T13:00:00.000-07:00

(José Luis García Herrera y José Corredor-Matheos)

El pasado sábado 2 de julio, en los jardines del restaurant El Palau Vell, tuvo lugar la cena literaria de la entrega de premios del XII Certamen Literario "Ciutat de Sant Andreu de la Barca".

El acto, organizado por el Fòrum Cultural Gaspar de Preses, contó con la presencia del Sr. Alcalde de Sant Andreu de la Barca, Enric Llorca, del escritor Xosé Lois García y la inestimable presencia del Socio de Honor del Fòrum, el poeta y crítico de arte, José Corredor-Matheos.

Fue una velada literaria muy agradable y enmarcada en un rincón idílico. Acompañó el tiempo y acompañó la amistad, la palabra y la armonía.

Como presidente del jurado de la edición de este año tuve la oportunidad de darle mi enhorabuena pública a los ganadores de esta edición y, después, felicitarles personalmente.

Los ganadores de este año han sido:

Poesía catalana - Manuel Roig Abad por " Perquè mai faltes a l'estiu"

Poesía castellana - Óscar Martín Centeno por "Primer día de otoño"

Relato en catalán - Ricard Closa Martínez por "Diari d'una invasió súbtil"

Relato en castellano - Óscar Montero de Blas por "La llamada de la noche"

Después del acto me hice una foto con los cuatro ganadores. Desde aquí hago una llamada pública a todos ellos para que, si son tan amables, me la envíen y colgarla en esta entrada.

La llamada, al fin, surtió efecto y, gracias al escritor Ricard Closa, os puedo ofrecer la fotografía que inmortalizó el momento de mi encuentro con los ganadores de los premios. Desde aquí, una vez más, mi más sincera enhorabuena a todos ellos.

(de izq. a dcha., Óscar Martín Centeno, Manuel Roig Abad, Óscar Montero de Blas, Ricard Closa y José Luis García Herrera)

XII MARATÓN SOLIDARIA DE "POESIA EN ACCIÓ"

2011-06-19T04:13:00.000-07:00

..............((José Luis García Herrera recitando un poema)

Ayer sábado, 18 de junio, en el Colegio de Licenciados de Barcelona, se celebró la XII Maratón Solidaria de " Poesia en Acció", 10 horas ininterrumpidas de poesía y música dedicadas, en esta ocasión, a recoger fondos para ayudar a los damnificados por el terremoto de Japón y a beneficio de la ONG "Abrazando al mundo".

Con el poeta Guillem Vallejo como jefe de ceremonias, la sala estuvo en todo momento repleta de público entusiasta y solidario, de poetas y músicos que fueron dejando, durante las 10h, un mensaje de solidaridad y esperanza para el pueblo japonés.

En esta edición, el libro publicado con los poemas de los poetas participantes y alumnos de los colegios que participan en el XII Premi de "Poesia en Acció" contaba con la peculiaridad de que presentaban su versión en lengua original y versión traducida. Yo, por mi parte, con la colaboración de buenos amigos de Euskadi, presenté mi poema en castellano y euskera. Aquí os adjunto el poema en tres versiones: castellano, euskera e inglés.

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Yesterday Saturday, June 18 at the College of Lawyers of Barcelona was held XII Solidarity Marathon "Poesia en Acció", 10 hours of continuous music and poetry dedicated this time to raise funds to help victims earthquake in Japan and the benefit of the NGO "Embracing the world."

With the poet Guillem Vallejo as chief of ceremonies, the room was at all times full of enthusiastic and supportive audience, poets and musicians were leaving, around 10 hours, a message of solidarity and hope for the Japanese people.

In this edition, the book published with the poems of the poets participating schools and students participating in the XII Prize of "Poetry in Acció" had the peculiarity of presenting their side in original language and translation. For my part, with the help of good friends from Euskadi, I presented my poem in Castilian and Euskera. Here I enclose the poem in 3 versions: castilian, Euskera & English.

TODAS LAS MANOS DEL MUNDO

..........................................al pueblo japonés

La tierra tiembla bajo tus pies y tus sueños se desploman
como un castillo de naipes que el rugido de la tormenta
derriba con el paso de los caballos desbocados del mar.
Entre el griterío de los escombros desaparecen las manos
que te guiaron por el sendero de la infancia y de la vida.
A tu alrededor se levantan las enormes columnas de humo
que ocultan las ruinas de una ciudad donde todo se pierde.
Sin padres, hermanos, hijos y amigos a los que abrazar,
lloras la pena de las marionetas sin hilos. Pero no estás solo.
Ten fe. Vendrán todas las manos del mundo a levantarte.

MUNDUKO ESKU GUZTIAK

..................................Japoniako herriari

Lurrak dardaka zure oinen azpian eta zure ametsek behea jo dute,
kartekin eginiko gaztelua bezala, ekaitzaren orroak lurrera errausirik,
itsasoaren zaldiek daramaten lazterketa eroarekin.
Hondakinen arteko oihuetan desagertu dira
haurtzaroan eta bizitzan zehar eraman zintuzten eskuak.
Ke-zutabe erraldoiak altzatzen dira zure inguruan,
eta hiriaren hondakinak, dena desagertarazten dutenak, eskutatu egiten dute.
Besarkatzeko gurasorik gabe, anai-arrebarik gabe, seme-alabarik gabe,
haririk ez duten txontxongiloen negarra darizu. Baina ez zaude bakarrik.
Izan fedea. Munduko esku guztiak etorriko dira zu altzatzera.

ALL HANDS OF THE WORLD

To the Japanese people

The earth trembles under your feet and your dreams collapse
as a house of cards that the roar of the storm
knocks over the runaway horses of the sea.
Among the debris away screaming hands
that led you down the path of childhood and life.
All around stand the huge columns of smoke
hiding the ruins of a city where everything is lost.
No parents, brothers, children and friends that embrace,
cry off of marionettes without strings. But you're not only.
Have faith. Come every hand the world to get you up.

Mi más sincera felicitación a todo el equipo de "Poesia en Acció" por la enorme labor, a través de la poesía, en favor de los más necesitados de ayuda, tanto económica como afectiva. Como dije ayer, en actos de este tipo, en donde se demuestra que la poesía sirve para algo, que la poesía, por encima de cualquier salvedad, es -y ha sido siempre- señal de compromiso y de solidaridad.

My sincere congratulations to the team of "Poetry in Acció" for the tremendous work, through poetry, for those most in need of help, both financial and emotional. As I said yesterday, in acts of this type, which shows that poetry is for something that poetry above any exception, is and has always been, a sign of commitment and solidarity.

MIS LIBROS EN LA "LIBRERIA ABRERA"

2011-06-15T09:01:00.000-07:00

Para todos aquellos que me habéis preguntado dónde podéis adquirir mis libros comentaros que, además de algunas de las librerías más importantes de Barcelona y a través de algunas páginas de internet, también podéis comprar mis libros en la Librería Abrera (Passeig Estació, 21), donde los tienen expuestos en el escaparate.

LIBROS QUE ESTOY LEYENDO

2011-05-25T10:48:00.000-07:00

Estos días andan por mis manos varios libros de poesía de poetas amigos con los que, aparte de la amistad, mantengo una buena sintonía poética. Es decir, que entre nuestras poéticas coexisten líneas convergentes y líneas paralelas que logran, en definitiva, que haya un nexo de unión literario y afectivo.

Confío, en breve, ir colgando en este blog mis humildes comentarios a estos libros. Sin duda, merecen que yo les dedique unas palabras y, con absoluta certeza, merecen que se hable de ellos en espacios más visitados y académicos que este blog. Y seguro que así será.

Hace unos días he recibido el libro Absurdos Principios verdaderos, de Santiago Montobbio. No sé si él considerará éste su mejor libro. Yo sí creo que es el más completo, el más maduro y que ofrece aspectos de su poesía que apuntaba en libros anteriores y aquí se reafirman. También he recibido recientemente el libro Principio y fin de la soledad, de Ada Soriano, una pequeña joya donde la poeta oriolana, desde la sobriedad y pureza de una poesía intimista, nos conduce por mundos donde la soledad es una manera de contemplar y comprender la maravilla de vivir. También estoy leyendo Los lugares del sitio, del mallorquín Juan Planas Bennásar, que desde la desolación del paisaje, desde el deseo de fundirse en ese espacio, desde esa locura de estar en todas partes, crea un caleidoscopio de imágenes distorsionadas para llegar al centro del yo; y, por último, del navarro Javier Asiáin, El triunfo de Galatea, un libro donde el poeta se reinventa, da un giro de tuerca, nos muestra y demuestra su versatilidad abordando el tema mitológico de Polifemo y Galatea, en un intento original -y logrado- por renovar el mito desde el punto de vista del estilo y del lenguaje. Cuatro libros distintos, cuatro poéticas diversas y un punto en común: gran poesía.

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These days go by my hands several books of poetry with poet friends who, apart from the friendship, keep a good line of poetry. That is, between our poetic coexist converging lines and parallel lines that are able, ultimately, there is a link literary and emotional.

I hope, will shortly be hanging on this blog my humble comments on these books. No doubt that I deserve a few words and dedicate them with absolute certainty, they deserve to be spoken of in spaces and scholars visited this blog. And surely it will.

A few days ago I received the book Absurdos principios verdaderos by Santiago Montobbio. I do not know if he deemed it his best book. I do believe that is the most comprehensive, the most mature and offers aspects of his poetry that pointed in previous books and this was reaffirmed. I have also recently received the book Principio y fin de la soledad, by Ada Soriano, a little gem where oriolana poet, from the simplicity and purity of an intimate poetry leads us through worlds where solitude is a way of seeing and understanding wonder of life. I'm also reading Los lugares del sitio, by Juan Planas Bennàsar that from the desolation of the landscape, from the desire to merge into that space, from the madness of being everywhere, creating a kaleidoscope of images distorted to reach the center of I, and, finally, by Javier Asiáin, El triunfo de Galatea, a book where the poet reinvents itself, gives a twist, shows and demonstrates its versatility to address the mythological theme of Polyphemus and Galatea, in original intent -and made-to revamp the myth from the point of view of style and language. Four different books, four different poetic and a point in common: great poetry.

CUADERNO DE BRITANIA EN LA PASTELERÍA DUCH

2011-04-24T14:52:00.001-07:00

Mis buenos amigos de la pastelería Duch de Abrera (que preparan unos pasteles de calidad suprema y realizan auténticas delicias de chocolate) me han regalado para este Sant Jordi una réplica de mi último libro de poesía, Cuaderno de Britania. Un auténtica obra de arte. Jamás hubiese pensado que mi poesía podría convertirse en un dulce placer de chocolate blanco. En la pastelería Duch han conseguido que la poesía no sea sólo un placer para el corazón y los oídos; han logrado que la poesía sea también un placer que se puede saborear, como proponía a sus alumnos el profesor Keating en la película El club de los poetas muertos. Un auténtico regalo que agradezco enormemente a mis amigos de la pastelería Duch. Mi poesía alcanzó, en este Sant Jordi del 2011, niveles que jamás habría imaginado: he recibido un reconocimiento como autor local en los actos del Mercat Municipal, he dispuesto de un lugar reservado en el stand de la librería Abrera y han hecho una réplica de Cuardeno de Britania en la pastelería Duch. Confío y deseo que este 2011 continúe deparándome tan fantásticas alegrías.

DIADA DE SANT JORDI EN ABRERA

2011-04-23T08:36:00.001-07:00

En esta diada de Sant Jordi, dentro de los actos organizados en Abrera, y más concretamente en los organizados en el Mercado Municipal, he disfrutado de la oportunidad de tener un espacio propio en el stand de la librería Abrera (donde he firmado algunos ejemplares -la poesía se vende poco, hasta en sant Jordi-).

Y a las 12 del mediodía, dentro de los actos organizados en la entrega de premios del II Certamen de Poesía, he recibido un emotivo y grato homenaje de reconocimiento a mi labor como escritor y como autor local. Un reconocimiento que agradezco al Mercado Municipal, al ayuntamiento, a la Regidoria de Cultura y a todo el pueblo de Abrera. Me siento muy orgulloso, querido y ya puedo decir aquella frase de que "soy profeta en mi tierra".

.... (recibiendo el galardón de manos de la alcaldesa María Soler)

Un Sant Jordi, el de este 2011, muy especial.

EL LIBRO DE LOS ÁRBOLES, de Alicia Aza

2011-04-22T06:28:00.000-07:00

Hace unos meses recibí, por gentileza de Alicia Aza, su autora, un ejemplar de El libro de los árboles, un poemario publicado en la prestigiosa colección Ánfora Nova que dirige el poeta José María Molina Caballero. Este libro fue distinguido como finalista en el premio Andalucía de la Crítica 2011.

Este es el primer libro de poesía de Alicia Aza, abogada de profesión, que muestra una voz poética en nada primeriza, todo lo contrario. Una voz, una poesía, un decir, que transmite madurez, rigor, dominio de la palabra poética y una extremada sensibilidad a la hora de plasmar los temas que abordan sus poemas. Pero que no se quede el lector con la idea de que el árbol es la materia primordial de este libro. El árbol, como materia poética, como expresión física de la vida (lo visible, lo invisible y sus ramificaciones) es la razón visual de los poemas, pero el árbol es la esencia metafórica de lo que nos brinda la vida, o lo que la vida esconde, pues todo dependerá de lo que logremos extraerle a la savia de la vida.

Como dice el poeta Manuel Gahete en el prólogo del libro, Alicia Aza, en esta su primera entrega poética: "El poeta se convierte en un creador de imágenes, en cazador de sueños, en traductor de emociones. Su capacidad de interpretar el mundo excede de los argumentos racionales para sumergirse en una dimensión ignota que no conoce límites." La poeta nos abre espacios desconocidos, nos lleva por caminos poco transitados, nos descubre facetas de la naturaleza vegetal que hallan refejo en la condición humana.

El libro está dividido en tres partes: "Los árboles que nos habitan", "Devociones en los humedales sombríos" y "Bajo las ramas de la memoria". En el primero de ellos, a través de la esencia de los árboles, de su aparente libertad y de su fragilidad escondida en su longeva robustez, la autora plasma una alegoría con la realidad humana. Estamos y vivimos aferrados a la tierra y, pese a lo alto que logremos levantar el vuelo, volveremos a ser parte de la tierra. Pese a nuestros deseos de libertad, seremos leña del árbol caído.

En la segunda parte, el yo surge del tronco embrionario para fundirse en esa mayoría necesaria que establece la existencia y la convivencia. La vida, en todos los órdenes, forma parte de minúsculas individualidades que conforman un todo coral y, a la vez, único. Somos parte de un todo sin el cuál nada tendría sentido. El árbol florece gracias a su fuerza interior y gracias a otros componentes ajenos, y necesarios, que nutren su vigor, confianza y autoestima.

La tercera, "Bajo las ramas de la memoria", indaga en la restrospección desde los postulados de una soledad que nos empuja a hacer ejercicio de análisis y memoria de lo que fuimos, quienes somos y quien seremos cuando volvemos a reencontrarnos con nosotros mismos después de una ardua travesía por el desierto.

Así, por tanto, ante El libro de los árboles, nos hallamos frente a una propuesta innovadora, reflexiva, de hondo calado en sus imágenes trascendestes y en lo metafórico. Una poesía comprometida con la esencia y devenir del ser humano a través de los árboles como plasmación de esa diversidad, de esa ramificación frondosa, en la que los hombres convergemos - y divergemos- para armonizar y comprender las raíces de la condición humana.

Para plasmar la riqueza poética de este libro, os presento dos poemas breves (en continente, que no en contenido) de El libro de los árboles:

HUMEDAL DEL SILENCIO

(Últimos recuerdos de Jacqueline Lamba)

A los dos peces que hablan de tristeza

les han quitado los ojos helados

y en sus huecos dibujos los espejos

que transforman mi cóncava existencia.

Los suturo con mi lengua a mordiscos

y grito: ¿dónde fue André Bretón?

Pasea la reina en su doliente corte

y el pescador con su sedal se acalla.

Cuatro ojos discriminan el silencio.

EL SABOR DE LA DISTANCIA

Si sostienes esta carta en tus manos,

sabrás que una muerta te explicando aquí su vida.

..........................................Stefan Sweig

Por la mañana hablo con vecinos,

pero sólo de vez en cuando

me pregunto por qué te has ido.

Pero ahora que te sabes ausente

es cuando te siento más mío.

No habré de saber el motivo.

Leo la correspondencia que me entregan

ya no hay nada tuyo en mis manos.

Llega la noche silenciosa.

Y aunque lo demás es rauda distancia

las omisiones te aproximan

y el cartero se ha liberado.

Alicia Aza

RESEÑA DE "CUADERNO DE BRITANIA"

2011-03-19T03:29:00.000-07:00

Hace unos días el escritor Juan Ruiz de Torres (aunque decir únicamente escritor es quedarse muy corto, pues Juan es una persona muy polifacética a nivel literario y un inquieto dinamizador cultural) me ha enviado la reseña que ha escrito sobre mi libro de poesía "Cuaderno de Britania".

Aquí os la dejo, para que la podáis leer y opinar. Gracias, Juan, por tus palabras, por el tiempo dedicado a leerme y por tu amistad.

CUADERNO DE BRITANIA

José Luis García Herrera, "charnego" (peyorativo usado en Cataluña para los emigrantes e incluso sus descendientes) a mucha honra, según el mismo, ha publicado desde 1990 un grupo de poemarios de gran calidad (catorce con el que nos ocupa, muchos de ellos premiados); con éxito lisonjero, escribe también narrativa.

Este Cancionero de Britania, que resultó ganador del premio manchego "Juan Alcaide", glosa sus impresiones durante varios viajes a Gran Bretaña. Curiosidades londinenses como el "Speaker's Corner" de Hyde Park, o la contemplación de la campiña inglesa, todas sus vivencias, en realidad, son la excusa para plasmar una reflexiones -diríamos casi mórbidas- frente al peculiar fenómeno que es la existencia. No deja de sorprendernos que le saque tan formidable partido a un manantial tan reducido en apariencia, algo que en sus poemarios anteriores también ocurría. Pero, aunque esto pudiera parecer crítica, no lo es en modo alguno: apoyado en el verso largo, más bien versículo -no hay medida ni rima-, García Herrera es capaz de crear una poesía que incita a la reflexión, y que al tiempo despierta en el lector un pensamiento: "esto ya lo he sentido yo, pero no lo he sabido expresar".

Ello es así porque esos pensamientos, o reflexiones, nunca son superficiales, y por momentos se muestran envueltos en subyugador misterio, eludiendo con sus sutiles matices la evidencia. Un ejemplo de lo que magistralmente ocurre en casi todas las páginas del libro lo hayamos en la lectura morosa de estas líneas:

"Y he caminado las calles de aquellas viejas ciudades / sabiéndome prisionero de aquellos hombres tristes / que me trajeron el viento libre de sus nombres. / Y he recorrido la mitad de mi vida con el asombro / de quien halla fulgor de vida en todo lo escrito / más allá de la página, más allá del esbozo, / más allá del enigma que representa / callejear entre imágenes cosidas a una línea."

(Juan Ruiz de Torres, España, 03.2011)

CUADERNO DE BRITANIA, de José Luis García Herrera

2011-01-13T13:49:00.001-08:00

A primeros de septiembre del pasado año, por mi libro Cuaderno de Britania, me concedieron el XXXI Premio de Poesía "Juan Alcaide" que convoca la Asociación Amigos de Juan Alcaide de Valdepeñas, en Ciudad Real.
El libro fue presentado, en Madrid, en la Casa de Castilla-La Mancha, el pasado 23 de noviembre. Presentó la sesión el poeta Nicolás del Hierro, director del Aula Juan Alcaide, intervino Julián Creis, Presidente de la Asociación Amigos de Juan Alcaide y presentó mi libro, con acertadas palabras, con un análisis profundo y pormenorizado de las claves del mismo, Matías Barchino, profesor y decano de la Universidad de Castilla-La Mancha. Fue una velada muy entrañable, en la que me sentí muy arropado y en la que terminé tomando unos vinos con otros poetas manchegos como Pedro Antonio González Moreno, José Luis Morales y Francisco Caro.
En breve, dentro de un par de meses, confío en hacer una ronda de presentaciones del libro por Barcelona y ciudades del Baix Llobregat. También está prevista, en primavera, una presentación del libro en Valdepeñas. De todo ello os iré informado con detalle. Por el momento, como anticipo, os dejo este poema: A cualquier hora.

A CUALQUIER HORA

...............................Un hombre es la ciudad en la que vive.
........................................................José A. Cilleruelo

Una ciudad se vive a cualquier hora.
Pero es más tuya, o más propia,
cuando regresas, ya de madrugada,
por las calles silenciosas, siniestras,
perdidas en el reino de la oscuridad
que se traga la sombra.
O más propicia aún, más necesaria,
cuando el día está por despertar
y los primeros ruidos de las calles
se mezclan con el eco tranquilo de tus pasos.
Son momentos de una paz extraña,
de una conversación íntima
con el hombre que va contigo
y te acepta como eres;
instantes donde la ciudad se recorta
sobre un fondo negro
y muestra un perfil cortante
de líneas paralelas cruzando los tejados.
Una ciudad se vive. O vive en ti.
Jamás se sabe.

José Luis García Herrera

UN HOMBRE HA TERMINADO DE ESCRIBIR, de Alfonso Pascal Ros

2011-01-03T07:18:00.000-08:00

Con este libro de poesía obtuvo su autor, Alfonso Pascal Ros (Pamplona, 1965) el IV Premio "Ciudad de Pamplona". Conozco a Alfonso desde hace muchos años y, desde siempre, me ha sorprendido y me ha maravillado su capacidad para reinventarse e ir creciendo poéticamente tras cada libro. Ha publicado una veintena de libros y, en todos ellos, ofrece nuevos matices de su poética, de su particular forma de expresión.

En este libro vuelve a sorprenderme con su capacidad para expresar los entresijos de la condición humana, con un lenguaje certero, preciso y cargado de una finísima ironía.

Un hombre ha terminado de escribir no supone un final de ciclo, ni nada parecido. Es un paso más, y un paso decidido, en su larga trayectoria poética. Este poemario es un caleidoscopio de imágenes variadas del hombre cotidiano en el que todos nos veremos reflejados pues las aspiraciones, los anhelos, las desilusiones... que van sucediéndose a través de los poemas del libros las hemos vivido, en cierto modo, o casi en idénticas circunstancias, la mayoría de nosotros.

Los poemas han sido escritos siguiendo una estrofa original y maleable: poemas de doce versos endecasilábicos con rima asonante arromanzada. Esta versificación le permite al poema un ritmo y una cadencia muy acorde con el tono humorístico, ácido, irónico -y altamente reflexivo- que desprenden las palabras, los versos, las estrofas, de este libro plagado de momentos geniales y únicos. Un poema conduce al otro y así, en este orden -o aleatoriamente- vamos engarzando las piezas que conforman el cuadro de este personaje con el que nos identificamos.

Sorprende, por su acierto, el uso de una versificación clásica con la modernidad -acorde a sus tiempos- de las actitudes actuales de la sociedad que recogen los poemas de Alfonso Pascal Ros. Cada poema, en cierto modo, es una radiografía del hombre medio, de la gran mayoría de los mortales, de las personas de a pie que cada día nos cruzamos a la salida de un Café, a la entrada de unos grandes almacenes o en la cola de una librería. Ésa es la gran virtud de este libro: su cercanía, su cotidianidad.

Posiblemente haya algo de autobiográfico en una parte -más o menos mínima o amplia del libro- pero creo, como ya he dicho, que en gran parte de los poemas nos podríamos ver reflejados todos. La vida aparece, a través del entramado de los versos, tal cual es. No hay trampas, ni trucos, ni atificios. Simplemente hay poesía, gran poesía.

Aquí os dejo dos poemas como una mínima muestra. Os recomiendo, encarecidamente, la lectura de este hermoso, y acertado, poemario.

Y si después de todo no compensa,

Y si después de todo no compensa,

tanta entrega y afán, tamaño esfuerzo

por el verso buscado el resultado

que el papel le devuelve, cuánto tiempo

perdido sin vivir y cuántas cosas

fuera sacrificadas por un cero.

y si después de todo sin testigos

del combate diario cuerpo a cuerpo,

tanto ahínco no sirve ni siquiera

para decir que lo importante cuando menos

es haberlo intentado sin reservas...

Y si después de todo tantos ceros.

Volvía cada noche del trabajo

Volvía cada noche del trabajo

tentado de cantarle las cuarenta

por la mañana al jefe. Ya no pasa

sin que sepa este tipo con quién juega.

Como tenga ocasión, os lo aseguro,

confiesa a los más íntimos, le espera

lo no escrito, que no soy nadie yo

cuando alguien se me mete entre las cejas.

Hasta aprieta los puños y hace planes

y a la noche siguiente otras cuarenta

para cantar mañana y de ponerle

a caer de un burro al jefe. Este se entera.

Alfonso Pascal Ros

SÓLO NOS QUEDA EL RECUERDO, de Jesús Cabezas Jiménez

2010-12-28T15:16:00.000-08:00

El pasado 26 de noviembre, en un abarrotado teatro Calderón de Motril, con más de 300 personas de público, se presentó el libro Sólo nos queda el recuerdo (Guía sentimental y literaria de Motril) que recoge 7 años de intenso trabajo documental por parte de su autor, el escritor y médico Jesús Cabezas Jiménez.

Sólo nos queda el recuerdo se mueve a caballo entre el ensayo, la autobiografía y la novela. Y, como no podía ser de otra forma, con un trasfondo poético que se vislumbra desde la primera hasta la última de las casi 900 páginas que conforman este espléndido libro.

El libro, como reza el subtítulo del mismo, plantea 10 rutas, 10 itinerarios literario-afectivos a través de la geografía urbana y sentimental del Motril de los últimos dos siglos. Son 83 los escritores que aparecen perfilados en estos 10 capítulos propuestos por Jesús Cabezas para conocer una histórica ciudad de Motril que, por diversos avatares, no ha sido dada a conocer en la dimensión que su riqueza arquitéctonica, histórica y cultural merece. Es, por tanto, para su autor, "una obligación moral para con su pueblo, un deber necesario para rescatar del olvido la memoria de tantísimos escritores ilustres nacidos o vinculados a Motril".

Para mí fue un auténtico honor que Jesús Cabezas contase conmigo como uno de los 83 escritores motrileños perfilados en el libro. Aunque nacido en Cataluña, soy de padres motrileños y he estado, y estoy, y estaré, muy vinculado a esta ciudad que siempre me ha acogido como uno más de los suyos, en la que me encuentro como en casa. Jesús Cabezas me pidió un poema para el libro. Éste es el poema que escribí, que hace mención a la Calle de las Escobas, donde vivió mi padre hasta que emigró al norte, en busca de oportunidades de futuro.

Este es un libro que, aunque pudiera parecer localista (pues se circunscribe únicamente al ámbito de Motril) está escrito con el registro universal de rescatar la memoria. Es una joya literaria. Tanto para el que quiera descubrir la ciudad en una próxima visita como para el que quiera disfrutar, simple y llanamente, de espléndida literatura.

CALLE DE LAS ESCOBAS
.........(Nocturno)

......................A José García Guardia "el Zoca", mi padre

Esta noche, en la calle de las Escobas,
el viento del norte no barrerá, con su soplo,
la luz secreta de los recuerdos.
Esta noche la calle volverá a ser de tierra,
de sal, de quejido, de sudor, de hambre azul,
de mar sin red, de ayer y polvo.
Un hombre la recorre lentamente.
Aquí vivió acabada la guerra. Aquí duermen
los fantasmas de una infancia
de rodillas peladas, de pies descalzos,
de amplias sonrisas, dulces como cañas.
Sus pasos, desde la calle de San Miguel,
resuenan con la emoción de un reencuentro,
con el repique de una lluvia interior,
de una lluvia cosida al azul de sus ojos.
Frente al número uno, donde viviera,
donde ultimara un día la maleta de los sueños,
se detiene un instante, un instante eterno.
En sus recuerdos, en los paisajes tejidos
con el pañuelo húmedo de las distancias,
la calle parecía más ancha, y más alta la casa.
Pero la casa no es la misma. Y sí es la misma.
Sí en su corazón, en su memoria, en su alma...
La casa de la infancia jamás desaparece. Jamás
dejamos de llamar a su puerta y visitarla.
Y este hombre sigue su camino. Atrás quedan
los ecos de voces de mujeres sentadas a la puerta,
las historias de quienes no están y fueron
familiares y compadres, las voces amigas
de Miguel Mejías y Joaquín "el Mota",
la sonrisa de Adelina "la Laguera" en la terraza:
las huellas de una vida antigua que la lluvia
borra con sus escobas de lágrimas, los sueños
que jamás se cumplieron y siempre dejaron
sabor de mar entre las manos vacías y calladas.
Esta noche, esta noche sin luna en la alcayata,
la calle de las Escobas ha vuelto a vestirse
con la túnica gris del tiempo lejano, con la tristeza
del hombre que tuvo que abandonar su tierra
y regresa por la acera añil de la nostalgia.

José Luis García Herrera

LAS LUCES NÓMADAS, de Esteban Martínez Serra

2010-10-18T09:56:00.000-07:00

El pasado viernes, 15 de octubre, tuve la oportunidad de asistir a la presentación del libro Las luces nómadas de Esteban Martinez Serra, en la biblioteca Aigüestoses de Sant Andreu de la Barca.

El público asistente disfrutó de una gran tarde de poesía, pues la comunión entre poeta y público fue total. Hacía mucho tiempo que no veía a un poeta comunicar de forma tan cercana y directa con los oyentes. Y este hecho, mientras escuchábamos declamar sus poemas, no es nada extraño en un poeta como Esteban Martínez; su poesía va atrapando al público, partiendo de aspectos comunes, cotidianos, en los que todos nos vemos representados, para acabar con verdades como puños, con versos que convidan a la sorpresa y a la reflexión.

El libro fue presentado, de manera precisa, establenciendo recorridos y paradas en los aspectos más fundamentales del libro, por el poeta Josep Maria Ripoll, que -por aquella amistad con Esteban de más de veinte años- conjugó aspectos poéticos y humanos a través de su discurso.

Las luces nómadas se divide en tres partes: Fluorescencias, Claroscuros y Fulguraciones. En la primera parte prevalecen esos poemas que desean rescatar imágenes, objetos y luces de la infancia. En la segunda se acentúan los poemas escritos en su relación con la madre, enferma de Alzheimer, adentrándose en esa región donde la memoria y los recuerdos se diluyen a través del tiempo sin memoria y la pérdida de identidad respecto al mundo. Versos de gran calado que abordan el tema con un gran respeto. En la tercera parte el poeta, a través de la poesía, se reencuentra con las eternas ideas sobre la existencia que, a través de la nostalgia, siempre elevan preguntas que rara vez hayan caminos de regreso o de respuestas.

Os dejo con tres poemas que expresan, de manera muy certera, todo cuanto he dicho y todo lo que el libro expresa.

PECERA

Una gigantesca copa de vidrio
en un estante del mueble. Dentro,
dos pececillos como mermados
terrones de azúcar, aún no disueltos,
ingrávidos en un agua definitivamente
.....................................desanimada.
Acerco los ojos al cristal
y empieza a trasvasarse en ellos
ese fatalismo de los peces cautivos...

............................Ahora, treinta años después,
siguen los peces dentro de mis ojos,
languideciéndome.

TU MUERTE

He pensado en tu muerte
y un resquicio de luz
te ha iluminado el gesto.
¿Me has oído, madre, el pensamiento?
He pensado en tu muerte
como un paisaje conocido y feliz
aunque no sepa situarlo con exactitud.
Y yo te llevaba de la mano.

ELOGIO DE LA DESAPARICIÓN

Que de mí no quede piedra sobre piedra,
que no ocupe espacio en la memoria de nadie.
(¡Sólo pensarlo es ya una presunción
y una incomodidad para los otros!)
Que todo siga como hasta ahora: nada siendo nada
y la belleza, sí, una posibilidad irresoluble.
Una tentación para el vanidoso. Y está bien.

Esteban Martínez Serra

SI EM PARLES DEL DESIG, de Manel Alonso i Català

2010-09-29T07:01:00.000-07:00

Este verano, en las tardes estivales de Menorca, junto a la playa de son Xoriguer, en noches que invitan a ejercer la poesía más allá de la palabra, he leído un hermoso libro de poesía del poeta valenciano, de Puçol, Manel Alonso i Català, titulado Si em parles del desig (Si me hablas del deseo). Un libro que mereció el premio de poesía Antoni Matutano 2010-Vila d'Almassora.

Un libro que gira en torno a uno de los temas más presentes en la poesía de Manel Alonso, el erotismo, que ya viene plasmado, o evocado en la palabra deseo que aparece en el título.

El cuerpo femenino, las partes más sensuales y erógenas de ese cuerpo anhelado, deseado y necesario, es el protagonista de esos poemas que, como piezas que van cayendo tras un telón de sombras, completan o desnudan el placer y la fantasía evocadas a través del sentido (de todos los sentidos) y del recuerdo de ese instante donde dejamos de ser nosotros mismos para fundirnos en esa oleada de calor en la que respiramos la vida con el ansia de asfixiarnos de vida.

Y el poeta se detiene en las metáforas para expresar aquello que, por forzosa necesidad, por mor del lenguaje poético, en homenaje a la tradición popular, debe cubrirse de belleza y misterio. Así, los pechos son "pirámides turgentes", el sexo es "tulipanes abiertos y rosados" y el pubis " pétalos de terciopelo".

Unos poemas que tejen y destejen la línea entre el erotismo y el sexo, que ahondan en ese particular mundo interior (muchas veces inconfesable) del deseo, que encuentran la palabra justa a través del tacto, que a través del tacto (real o soñado, ¿donde se enmarca la línea del deseo?) se hacen palabra y verso.

Os dejo 2 poemas como ejemplo de la poesía de este libro de Manel Alonso.

Sobre una taula
el seu pubis de fils d'atzabeja
no pot ocultar la tellina inerme, deliqüescent
que un altre obri amb el dit solitari,
que li penja en l'arcada de les cames,
i amb trémula envestida entra
amb l'ànim de collir el dolç carroll dels plaers
que ella ha anat inventant
en unes hores tòrrides, volcàniques
amb la cadència dels seus malucs,
amb la voluptuositat de les seues paraules.

Duia peces que no ocultaven el seu cos
sinó que li subratllaven la sensualitat madura,
la seua sexualitat de pantera albina.
Sentia el seu esguard impúdic recorrent-la i les llepades febrils,
els mossos volcànics del deu desig adúlter.
No tenia voluntat d'encendre la foguera del plaer i somreia
com una bagassa tímida.
No li feia falta res més per aconseguir un instant de domini
absolut i de felicitat
i així i tot es va treure les bragues per a regalar al súbdit la flor
carnosa del seu entrecuix.

(Sobre una mesa/ su pubis de hilos de azabache/no puede ocultar la tellina inerme, delicuescente/que otro abre con dedo solitario/que le pende en el arco de las piernas/ i con trémula envestida entra/con el ánimo de coger el dulce racimo de los placeres/que ella ha inventado/en horas tórridas, volcánicas/con la cadencia de sus caderas/con la voluptuosidad de sus palabras.)

(Llevaba ropa que no ocultaba su cuerpo, si no que realzaba la sensualidad madura,/su sexualidad de pantera albina./Sentía su mirada impúdica recorriéndola y las lamidas febriles/las dentelladas volcánicas de su deseo adúltero./No tenía voluntad de encender la hoguera del placer i sonreía como una prostituta tímida/No precisaba de nada más para conseguir un instante de dominio/ y de felicidad/ y aun así, se quitó las bragas para regalarle al súbdito la flor/carnosa de su entrepierna.)

Traducción: José Luis García Herrera

5 POEMAS en la revista "Matemáticas y Poesía"

2010-09-26T06:08:00.000-07:00

El amigo José Antonio Hervás, de la revista Matemáticas y Poesía, me invitó hace unos días a colaborar en la revista con algunos poemas míos. Hoy he recibido la grata noticia de que mis poemas ya están disponibles en la web de la revista para ser leídos por todos aquellos que se acerquen a leerlos.

Se pueden leer en la dirección siguiente:

http://www.matematicasypoesia.com.es/colaboraciones/JL_Garcia_Herrera.htm

Desde aquí os invito, con mi gratitud por ello, a visitar y leer mis poemas:

Lección de Aritmética

Tiempo de óxido

Malà Strana

El cuarto de Holan

Un minuto en la arena

ESCALADA LIBRE, de Elisa Rueda

2010-09-25T06:59:00.001-07:00

Poco antes de marchar de viajes de vacaciones a Menorca, tuve la oportunidad de recibir un libro de poesía titulado Escalada libre, de la poeta Elisa Rueda, nacida en Markina-Xemein (Vizcaya) pero residente en Vitoria.

Allí, en Menoca, en la playa de Son Xoriguer, tuve la suerte y el placer de amenizar las tardes con la lectura de sus poemas. El título del libro sugiere una lectura de versos arriesgados, de perfil vertical, de aristas cortantes. Pero algunos de los poemas evocan o nos llevan a visitar la arena y la agua de otra playa, la de Las Canteras, en Las Palmas de Gran Canaria.

Pero el libro, como alguien poco versado en la libertad de las palabras en poesía pudiera pensar, no es un manual de montañismo y sí, el reflejo de aquellos aspectos de la vida que aborda esta joven poeta y que, como primera vez que una persona se enfrenta a estos dilemas cotidianos, se atraviesan como si de una escalada libre, sin arneses y sin mosquetones, se tratara.

Porque la vida, el descubrimiento de que "la vida iba en serio", nos deja en numerosas ocasiones sin ayudas, y sin herramientas, que nos permitan asirnos a la piedra para evitar la caída y, aún asiéndonos al filo cortante de las emociones, no evitamos sentir en la piel, en la carne, los cortes de la dura realidad. Pero ello, tampoco, no es menoscabo para que, dentro de esta aventura, conozcamos las mieles del amor y su profunda huella.

El libro está dividido en cuatro partes: Inclinado vertical, Vertical a extraplomado, Pasos de búlder con pies de gato y Vertical continúo. Psicoblocks. Posiblemente, como es mi caso, este lenguaje específico de escaladores de montaña, nos dejará un poco descolocados, pero a medida que la lectura nos introduce en las claves de la poesía de Elisa, en su particular manera (en ocasiones, breve y aguda como el escaso filo que nos ofrece una roca) de abordar el poema, se comprende esta peculiar lección de alpinismo que, sin duda, es la vida misma.

Como he comentado, se abordan temas cotidianos, las eternas preguntas que no tienen respuesta pero que tenemos la necesidad de preguntar constantemente para comprender la existencia y para comprerdernos; la vida y el amor, la ausencia, la soledad, la belleza del paisaje, la memoria de lo vivido, las ansias de vivir... Todo ello va deslizándose por la cuerda que nos acompaña en la escalada, todo ello sube con nosotros al ritmo del paso del tiempo, todo ello es parte de la seguridad de la mano en la roca y la pierna en el abismo... Una poesía, la de Elisa, que parte desde la conciencia de una mujer que reivindica su esencia de mujer, la igualdad de una voz que no debiera ser diferente -en valor, en altura- por ser mujer. No es poesía feminista -así no lo interpreto- si no poesía de una mujer que habla con la claridad y la conciencia social de su tiempo.

Quisiera dejaros los poemas VOZ DE MUJER y NAUFRAGIOS como mínimo ejemplo, pero suficiente, para valorar su poesía.

VOZ DE MUJER

Sin gritar,
puedo utilizar mi voz aguda de mujer
para explicarte mi opresión.

Puedo hablar de un juguete plegado
en una caja con tapa.
para enseñarte mis cadenas.

Puede que no sean siempre necesarias
palabras que muerdan
para anunciarte mis decisiones.

No quiero sentirme maniatada
otra vez por el lenguaje.
Puedo reivindicar con diminutivos
aunque no lleguen a la altura de tus ojos.

¿Quién eres tú
para decirme que una voz suave
no puede hablar de un dolor profundo?

NAUFRAGIOS

Esta tarde gris
se viste de acantilados.
Presagio de aristas
en las piedras negras
revolcadas en la arena.

No es mi mar de otros dias.

Hoy las olas
desbordan naufragios en la orilla.
Y la playa ya es sólo
rumor de ausencia,
espuma de ausencia,
salitre de ausencia,
canon de ausencia.

Un océano de soledad infinita
en mis manos frías.

Elisa Rueda

VIAJE AL ALBA, de Basilio Rodríguez Cañada

2010-08-05T01:51:00.000-07:00

El pasado mes de junio tuve la oportunidad de visitar por vez primera la Feria del Libro de Madrid. Fui para presentar, con otros compañeros, la antología poética Xarnegos/Charnegos. Como es imposible ir a una feria del libro sin comprar libros, regresé a Barcelona con unos cuantos en mi mochila, con más peso, con más palabras para disfrutar de la lectura y con más amigos.

Uno de los libros que hizo conmigo el viaje de regreso fue Viaje al alba (valga la redundancia) del poeta y editor de Sial Basilio Rodríguez Cañada. Un libro con el que me siento muy afín, pues creo que Basilio y yo tenemos una manera muy cercana a la hora de construir la esencia del poema, de desarrollar el ritmo del verso y de plasmar la simbología de las imágenes. Poemas escritos desde la serenidad de quien ha asimilado las maravillas del lugar y evoca, desde la admiración por la vida y lo vivido, aquellas pequeñas cosas que hacen que la estancia en cualquier rincón del mundo sea una experiencia inolvidable.

Porque la poesía de Basilio Rodríguez Cañada no se queda únicamente en el reflejo del paisaje (montañas, ríos, edificios, avenidas...) si no que las personas que habitan y viven allí, las personas que le acogen, que caminan a su lado, que le explican, adquieren una relevancia más importante, si cabe, que la propia geografía de los lugares recorridos en esos viajes rememorados al alba, ya sea desde el hogar o desde el aeropuerto, con la vista puesta en lo que quedó atrás. Pero también, o casi exclusivamente, es un viaje por la vida y un homenaje a todos aquellos (amigos lejanos, amigos cercanos, mujer, hijos...) que comparten con el poeta la aventura del camino por la vida, celebrando en cada verso esa alegría de tenerles cerca y la nostalgia de tenerles lejos.

El verso de Basilio es reflexivo y de lectura pausada, con preguntas de difícil respuesta pero necesarias para comprender el sentido del viaje. Porque su poesía es una constante reflexión sobre la vida, sobre sus milagros y, sobre todo, sobre sus misterios. Su poesía nos invita a entrar en un doble viaje, el físico (la tierra que pisamos, sea cual sea el lugar) y el espiritual (ese lugar que viene siempre con nosotros y donde todo viaje deja una huella diferente).

Os dejo un poema de Basilio para que podáis conocer, aunque sea sólo una pincelada, su poesía.

ANOCHECER EN MALABO

El sol y la luna se encuentran

para fundirse y crear

un nuevo astro, sólido

brillante, anaranjado

y solitario, sobre los tejados

de chapa oxidada,

que coronan las viejas

construcciones coloniales

que combaten su ruina

con llamativos colores:

cremas, rosados, amarillos,

verdes o asalmonados.

El centellear de las luces

que señalan Punta Europa,

sobre sus altas torres vigía,

delimitan el espacio

terrestre, marítimo y aéreo

que sólo pueden traspasar

los hijos del poder blanco,

aquellos que arrancan a las entrañas

de la tierra su codiciada savia negra.

Las palmeras, raquíticas,

despobladas -puro esqueleto

de árbol- ceden en altura

y robustez ante postes

de antenas y torres

de parabólicas señales.

Anacrónica ciudad,

endeble escenario

para viajeros soñadores

y aventureros trasnochados.

Cuando la suerte pende

de un hilo fino y quebradizo

a buen seguro perderemos

la firmeza de nuestras convicciones.

¡Quién pudiera haberte conocido

en ancestrales tiempos

de hallazgos y leyendas!

Basilio Rodríguez Cañada

TACONES DE AZÚCAR, de Yolanda Sáenz de Tejada

2010-07-31T07:34:00.000-07:00

Tacones de azúcar, de la poeta onubense Yolanda Sáenz de Tejada, obtuvo el Premio sial de Poesía en su convocatoria del año 2008. En el prólogo del libro Luis García Montero afirma que "quien tiene la suerte de conocer a Yolanda disfruta la oportunidad de asistir y compartir la fuerza convicencente de una pasión, su pasión, por la poesía".

Yo debo, después de haber leído este libro, reafirmar las palabras de García Montero y, añadir (en aspectos que García Montero también apunta) que los poemas de Yolanda están escritos desde la pasión, desde una pasión amorosa que abarca desde lo físico (la pasión es tacto, contacto, roce de piel, de corazón, de labios...) hasta lo espiritual. Una pasión de amor y desamor, de certezas e incertudimbres, que va desglosando a través del libro como íntimas historias (en primera persona, a veces en tercera) que abarcan todos los estadios del amor, de la pasión, del erotismo... Poemas que nos sitúan en escenas cotidianas, con fragmentos dialogados donde al cercanía a la escena de los amantes se hace aún más palpable, más real, más auténtica. Pasión poética que viene sazonada por una cierta (aparente) ingenuidad o una inocencia real de la autora que viste los poemas de una ternura adolescente, de una dosis de originalidad verdadera, de una vitalidad devoradora. Su poesía es palabra genuina, con un aliento que ondea la bandera de la utopía y cabalga en la noche con la pasión desmedida (no puede ser de otra forma) de los amantes.

Sus poemas son pequeñas crónicas de amantes, de esos momentos necesarios para ubicar en la región de los sentimientos un "te quiero", un "te he echado de menos". Poemas donde imágenes de una fuerte emoción sorpresiva y de una enorme fuerza expresiva exploran terrenos donde la desnudez (la física, la espiritual) muestra el calado interior de los sentimientos, donde las manos recorren cada uno de los pliegues de la piel donde el amor encuentra su patria y donde los labios escriben el acento de la palabra pasión.

Dividido en cuatro apartados: La sensualidad. El amor, El erotismo y Testamento, el libro, la intención de la poeta, nos muestra la intención arrebatadora de la obra poética de esta autora que pise fuerte sobre nuestro corazón, pero con la dulzura inocente de unos tacones de azúcar.

Me he quedado sin pulso y sin aliento

separado de ti. Cuando respiro,

el aire se me vuelve en un suspiro

y en polvo el corazón, de desaliento.

ÁNGEL GONZÁLEZ

Mientras sigas apretando la tuerca de mi vida,

estaré viva.

Mientras siga bebiendo el aliento de tus días,

devorando el tiempo que me das,

amándote cuando no pienso,

estaré viva.

Mientras siga cabalgando tu piel inmensa

llena de mares y lágrimas,

olvidando que te odio cuan más te amo,

exagerando mis besos en muerte segura,

estaré viva.

Cuando deje que el tiempo sepulte tus ojos,

que mi tinta deje de nadar en tus venas,

que tus manos no me electrocuten el deseo,

estará muerto en mi vida.

Yolanda Sáenz de Tejada

POEMAS DE AMOR, de Ada Soriano

2010-07-29T03:01:00.000-07:00

Hace unos dias recibí un hermoso libro titulado POEMAS DE AMOR, de la poeta oriolana Ada Soriano. El libro está publicado por la Fundación Cultural Miguel Hernández dentro de la colección "Contemporáneos a mano".

Ada es codirectora de la revista de creación Empireuma y de la revista socio-cultural La Lucerna. Ha publicado los libros Anúteba, Como abrir una puerta que da al mar, Alimentando lluvias y tiene en preparación Principio y fin de la soledad a cargo de la cátedra Fernando Loazes de Orihuela, Universidad de Alicante.

Poemas de amor recoge los poemas amorosos que Ada Soriano ha ido publicando en sus diferentes libros, permitiéndole la posibilidad de reunirlos de manera unitaria y la oportunidad de darlos a conocer a lectores nuevos, además de revisar los poemas y mejorar algunos versos.

Son poemas de amor donde Ada, como oriolana, como levantina, fusiona el sentimiento carnal con el aroma del paisaje que vive, pisa y atesora. Su amor se extiende más allá del cuerpo para impregnarse de los campos, de las huertas, de las fuentes, de las calles... en definitiva, de la naturaleza física, y espiritual, que recorre cada día, como recorre, cada noche, la piel amada, la emoción íntima de los cuerpos fusionados como uno solo, como esa naturaleza que nos envuelve en los ciclos de la vida.

Poemas de amor donde el plano físico juega un papel fundamental, donde el roce, el tacto, son necesarios para refrendar el amor. El amor es entrega, es unión, culmina en el sexo, como fruto anhelado, como sueño cumplido.

Os ofrezco 2 poemas de este libro como ejemplo de lo dicho anteriormente. Ellos sabrán refrendar lo que he intentado expresar a través de mis palabras.

GÁNDARA es una tierra que se ofrece

para ser fecundada

se alarga como una noche

en luna llena

Pronunciar su nombre es elevar

entre mis manos una copa

gan dará un fruto compartido

Sentirla es un caballo al galope

que recorre la maleza

enclavar una bandera

o encontrar una roca

..............................................un orificio

penetración de aire

..................................agua marina

árboles como raíces

Gozarla es la expansión de tu cuerpo

que amenaza derrumbarse en Gándara

o imaginar tu cuerpo

en mi cuerpo de bocas

.......................................cavidades

desorbitados ojos jugando

a refugiarse en una playa

Gándara es una tierra que se inclina

y para ofrecerse se alarga

se alarga como una noche

en luna llena.

rumor de savia

La mano en la mano

acaricia y se deja

La mano con un dedo

que se pierde en la boca

Dedo húmedo

que resbala por el hombro

se esconde entre los pechos

hermosos y erguidos

La mano en la mano

roce leve y fugaz

que se repite

La mano en la mano

la mano en el hombro

la mano en el pecho

bajando hasta el vientre

El cuerpo sudoroso

oprime el corazón

que golpea como un martillo

El cuerpo en el cuerpo

que busca y reclama

Rumor de savia

Carne abierta

El sexo en el sexo.

Ada Soriano

DIOS Y SUS CÓMPLICES, de Aarón García Peña

2010-06-28T10:48:00.000-07:00

Hace unos días tuve la oportunidad de ir a Madrid para presentar en la Feria del Libro, junto con otros poetas amigos de Barcelona, la antología Charnegos/Xarnegos. Y, aprovechando la coyuntura del viaje, pasé por el Ateneo de Madrid, una casa de cultura que me trae unos hermosos recuerdos, pues allí, hace muchos años, tuve la oportunidad de presentar mi primer libro de poesía Lágrimas de rojo niebla y compartir recital con la poeta Carmen Albert. Quiso la fortuna que aquella noche se presentara una antología poética de la mano de Balbina Prior y el editor Basilio Rodríguez Cañada, dentro del ciclo "Los viernes de la cacharrería". Antes del acto saludé y felicité al poeta Emilio Porta por el premio "Blas de Otero" y éste me presentó al poeta Aarón García Peña, con quien había intercambiado correos electrónicos pero a quien no conocía personalmente. De aquella conversación cordial surgió la entrega de un libro de poesía Dios y sus cómplices que fui leyendo al día siguiente, para asombro del pasajero de al lado, en el avión de regreso a Barcelona.

Dios y sus cómplices es un libro que aborda la figura de dios desde distintos ángulos y perspectivas. Creo que hay una visión para cada persona, para cada manera de entender la fe y su relación (desde la más creyente a la más atea, pasando por otros estados intermedios) con el Creador. Es un ejercicio, sin lugar a dudas, atrevido y original. Quizá porque dioses hay muchos y hay tantos cómplices como dioses. Y porque cada visión, cada complicidad, cada poema, está escrito desde un distinto prisma (lo que obliga al poeta a desdoblarse, a multiplicarse) y cada voz requiere de un tono distinto, de un discurso diferente, de un ritmo poético de variada factura. En ese ejercicio de multiplicidad, de complicidad con los cómplices, Aarón logra llevarnos hacia su terreno, involucrarnos en la manera de pensar y de expresarse de cada uno de los protagonistas del libro (el devoto, el agnóstico, el ateo, el satánico...) y hacer que, irremediablemente, tomemos partido por un bando, confirmándonos en un cómplice más del libro. En esta apuesta Aarón nos muestra las dotes de un poeta con diferentes registros, que sabe abordar un mismo tema desde diferentes planos discursivos, con sobrada inspiración, imaginación y técnica.

Aarón García Peña nació en Madrid, es autor de otro libro de poesía "Cuidado, macha" y director de la revista digital Carretera y Manta.

Es difícil seleccionar un poema de este libro para ilustrar su contenido (como he dicho, hay varios libros dentro del mismo libro) pero destacaría la parte del libro titulada María Magdalena junta los labios, una serie de cinco sonetos de gran altura. Como muestra dejo el soneto inicial.

I

No estoy embarazada con dejarme
acariciar por un sólo segundo.
Si contagio la vida en este mundo
será porque accediste a desnudarme.

Me dejo merecer antes de ahogarme
sobre tu sexo puente y vagabundo.
Te digo una vez más que no fecundo
si meces tu sudor sin consolarme.

Aprendiste a rezar por cobardía.
Aunque aplaques el tiempo con razones
la castidad es una herida fría.

En el color azul el cielo pones.
Hoy toca destaparse por el día
y suicidar mi noche en tus rincones.

Aarón García Peña

DOS POEMAS DE ROSA LENTINI

2010-06-10T10:51:00.000-07:00

En el camino de la noche, entre papeles, poemas y luces de flexo, voy hojeando libros al azar, rememorando escenas de ayeres más lejanos o próximos, leyendo versos cazados de manera improvisada, sin más intención que atrapar esos versos unidos a un jirón de niebla colgado de una de las ramas del árbol de la memoria.

En el camino de la noche me entrecruzo con un libro bellamente editado y cuyo título es La noche es una voz soñada, escrito por la poeta Rosa Lentini y publicado en la editorial Pamiela.

Rosa Lentini es directora de la colección Igitur de poesía y, con anterioridad fue directora de la revista de crítica y creación poética Hora de Poesía, revista que fundara su padre, Javier Lentini.

Un libro hermoso, un libro escrito con la precisión de quien escoja las palabras acertadas, plasmando lo justo y necesario, huyendo de versos que sobran o palabras que se precipitan sobre el hueco de la nada. Con versos breves, con poemas en prosa, Rosa va tejiendo esa red de confidencias que establecen dos cuerpos y dos voces en el camino de la noche. Es amor en un sentido amplio, que abarca más allá de las cuatro paredes donde la intimidad gesta su límite de sombras; un amor que se funde con la naturaleza, con su entorno, con el lugar donde la noche alienta el roce de alientos rasos, genuinos, reencontrados...

En ese cruce de versos y palabras, bajo la luz del flexo, frente al ventilador, voy leyendo los poemas de este libro, voy desgranando sus frutos, voy caminando con ellos hasta herirme los ojos con el perfil de la madrugada...

La luna tiembla en un mar en calma
mientras mi mano busca atrapar pequeños peces
que se me escapan por entre los dedos;
alguno roza aturdido las yemas
y el contacto es directo, definitivo.
En el fondo se esculpen perfiles de arena
que miran cegados poe la sal del agua hacia lo alto:
caminas entre ellos, pisando sus cabellos,
haciéndote presencia invisible,
diluyéndote en las burbujas de sus bocas inundadas.

Te nombro desde la página
donde tu rostro ciego parpadea,
te nombro en los gestos simulados del sueño.
Empiezo tu retrato y mi mano guía el trazo,
mide tus pupilas,
ilumina el contorno de tu iris.
Pedías: "bórrame los ojos, redibújalos".

Rosa Lentini

ÚLTIMA PUERTA DEL SILENCIO, de Juan Ruiz de Torres

2010-05-28T08:00:00.000-07:00

He recibido hace unos días el libro de Juan Ruiz de Torres, Última puerta del silencio, publicado en la editorial Huerga & Fierro. He de reconocer que me ha sorprendido recibir este libro pues, hace unos años, recibí una plaquette suya comentándome que aquellos eran los últimos poemas que publicaba para, desde ese momento, dedicarse enteramente a la narrativa. Pero cuando uno lee la introducción al libro entiende, y reconoce, los motivos que han llevado al autor a publicar el que, sin duda, es su último libro y la puerta que cierra la palabra poética y abre los pasos al silencio.

Juan Ruiz de Torres es una persona de enormes inquietudes intelectuales. Por dicha razón ha llevado a cabo múltiples proyectos culturales (la Asociación Prometeo de Poesía ha sido el espacio donde ha aglutinado gran parte de ellas) y, esas mismas inquietudes, le han llevado a explorar diversos campos de la expresión poética. Cada libro suyo ha sido una nueva puesta, un giro, una meta, un compromiso con esa visión de ampliar horizontes. Ha cultivado todo tipo de formas métricas, desde la más clásicas hasta las más vanguardistas, ha ido desde la poesía visual a la poesía oriental y, en todas ellas, ha surgido airoso, renovado y esencial.

Este libro, Última puerta del silencio, cumple la misión de recoger aquellos poemas que, por diversas causas, por diferentes proyectos o motivos, quedaron inéditos. No por dicha condición -la de inéditos- poseen menor calidad. No es el caso. Son otras razones (de espacio, tiempo y pensamiento) las que relegaron estos poemas a esa condición. Y hoy, publicados junto a otros poemas que cumplimentan proyectos que quedaron inconclusos, aparecen finalmente reflejados en este volumen.

Es una decisión importante, creo, la de afirmar "este es mi último libro de poesía". Y quizá sea una decisión sabia. No lo sé. En cualquier caso, me parece digno de resaltar esa decisión de decir

"esto es todo lo que tenía que dar, hasta aquí he llegado". Un libro, sin duda, que cierra, de manera muy digna, con gran poesía, un ciclo vital ligado a la palabra poética. Un libro que muestra, desde diferentes ángulos, desde diferentes apuestas expresivas, la dilatada obra de este escritor madrileño.

Os dejo dos poemas del libro:

UN BESO EN LA PIAZZA SPAGNA

Miradlos. Sus cabellos se entrerraman,
se hacen una sus bocas, sus ensueños.
No hay mundo más allá de su nirvana
ni otro torrente que el de su deseo.

Miradlos. Qué rendida la caricia,
qué olvidados del arte de su Roma
-a nuestros pies en paz, medio dormida-,
qué ajenos al futuro y a la historia.

Un escalón azul: solo eso piden
para alzar su andadura. Y en ausencia
del ídolo propicio, lloran, ríen,
se funden en el pasmo de la entrega.

Miradlos, son reales. No esas cúpulas,
no esos lienzos, sin voz, descoloridos.
Muchachos, tierra fértil, pasión pura,
yedra inmortal. Señor, cómo os envidio.

A ROMPER

A romper,
a romper.

Tanto verso fallido.

Fotos.
Y diccionarios.
Ombligos.
Discursos, crucigramas.
Solo el instante único
se resuelve en poema.
El resto es vanidad,
tiempo al amor perdido.
A romper.
Incluso este manual.

Hay que salvar los bosques.

Juan Ruiz de Torres

LES PLACES D'ULISSES, de VICENÇ LLORCA

2010-05-17T00:36:00.000-07:00

Bajo el título de Les Places d'Ulisses, el poeta catalán Vicenç Llorca ha reunido los ochos libros de poesía que ha publicado hasta la fecha. Editado por la editorial Omicron, esta poesía reunida mantiene los prólogos de todos los libros y, además, añade poemas inéditos que complementan y cierran el círculo de la obra publicada durante veinticinco años por Vicenç Llorca.

Los títulos que recoge el libro son: La Perdúa (1987), Places de Mans (III Premio Salvador Espriu para jóvenes poetas 1988), L'amic desert (XXIX Premi Ausiàs Marc 1991), Atles d'aigua (XXIV Premi Vicent Andrés Estellés 1995), Cel subtil (1999), Ciutats del vers (Premi Benvingut Oliver 2004), De les criatures més belles (2006) i L'últim nord (Premi Vicent Andrés Estellés de Burjassot 2007).

La obra poética de Vicenç Llorca es una obra sólida, consolidada, fiel a los planteamientos personales y filosóficos que despliega desde su primer libro. Es un poeta enamorado de las ciudades, especialmente de sus plazas, lugares donde se plasman toda la simbología del hombre y la creación de su arquitectura social. Su poesía parte de la reflexión, de ese punto en común entre arte y creación; de esa reflexión que acompaña al hombre que camina por las calles con el anhelo de aprehender toda la belleza que surge a su paso. Su voz poética entronca con el pensamiento humanístico de los clásicos europeos y forja, con elementos propios de la poesía simbolista, un paisaje interior que construye puentes de unión entre la realidad urbana que pisa y los elementos de la naturaleza (agua, árboles, cielo) que conforman el plano de su trayectoria vital. El agua es, sin duda, el elemento más esencial en la poesía de Llorca, pues es símbolo de vida, de origen hacia la nada desde la nada y toda la trascendencia que ello supone en ese breve espacio de mar y cielo abierto al que llamamos vida.

Una poesía que desprende serenidad, que recoge fragmentos de belleza, que busca la espiritualidad a través de la reflexión ante todo lo que nos rodea y nos hace hombres (conciencia de ser); razones que nos llevan hacia las costas del amor, del amor a quien nos ama y del amor a todo lo que amamos. Una trayectoria, siempre, entre el pasado y el presente, una conexión con la herencia recibida, un deseo de aportar un ápice de nuestra experiencia a la herencia de quienes continuarán caminando por las plazas de todas las ciudades.

De entre sus espléndidos poemas quisiera destacar A través dels panoremes, que pertenece a su libro De les criatures més belles. Os dejo la versión catalana, la original. Más abajo la acompaño con una traducción al castellano.

A TRAVÉS DELS PANORAMES

Pels asfalts dels deserts on la calor

és un cristall cremant sense fronteres;

pels arbres que teixeixen ulls de cel

ombrejant els camins secrets de Sintra.

Pels ponts que ams els recursos de la mar

calmen la solitud de la badia;

entre l'aigua gaudida per la llum

sota el saltant de somnis del Niàgara.

Fer qualsevol quilòmetre pel món

no ha estat guanyar en nosaltres llunyanies,

ni compatir l'anhel del temps fugit,

ni l'enyor que ens regala l'arribada...

Tot haurà estat anar amb tu envers tu,

la seda de la ruta que ens abriga.

Així el paisatge acull un bell instant

i la vida esdevé el teu panorama.

Vicenç Llorca

A TRAVÉS DE LOS PANORAMAS

Por los asfaltos de los desiertos donde el calor/es un cristal ardiendo sin fronteras;/por los árboles que tejen ojos de cielo/sombreando los caminos secretos de Sintra.

Por los puentes que con los recursos del mar/calman la soledad de la bahía;/entre el agua disfrutada por la luz/bajo el salto de agua de sueños del Niágara.

Hacer cualquier kilómetro por el mundo/no ha sido para ganar en nosotros lejanías;/ni compartir el anhelo del tiempo huido/ni la añoranza que nos regala la llegada...

Todo habrá sido ir contigo hacia ti,/la seda de la ruta que nos abriga./Así el paisaje acoge un bello instante/y la vida se convierte en tu panorama.

Traducción: José Luis García Herrera

ANTE EL UMBRAL, de JOSÉ LUIS ZERÓN HUGUET

2010-05-11T08:34:00.001-07:00

Hoy, martes, he recibido un libro del poeta oriolano José Luis Zerón Huguet. Son muchos años de amistad epístolar y telefónica (queda todavía pendiente un encuentro en Orihuela, en su ciudad, visitando la casa de Miguel Hernández) y muchos los años en los que he ido leyendo su poesía con admiración y profundo interés. Admiro a J. L. Zerón porque, después de todos estos años transcurridos, sigue fiel a su poética, a su manera de entender la vida y de concebir la poesía a través de esas vivencias. La suya es una carrera literaria sólida, sin fracturas, con una concepción muy clara de sus intereses poéticos. Fiel a ese entronque entre hombre y naturaleza, en esa fusión con el paisaje levantino que requiere ser respetado y vivido en la plenitud de quienes caminan a través de él para reencontrarse en el camino de la vida. Su poesía es paisaje -dentro y fuera- pero va más allá de la contemplación del paisaje. Zerón Huguet se inmiscuye, se hace barro, árbol, piedra... Se hace grito ante la injusticia de la especulación, del sufrimiento, del olvido... Su poesía pretende -y logra- ser un canto a la belleza efímera y, a través de la palabra que exalta la luz de todo lo que sucede de manera cíclica -la vida, mismamente- buscarle un sentido a la existencia. Su poesía busca la trascendencia, desea trascender. Pero no en un sentido de eternidad, si no, precisamente dotando de ese sentido eterno a un paisaje, a la naturaleza, siempre viva, siempre cambiante, en estado continuo de celebración.

José Luis Zerón es editor de la prestigiosa revista de literatura Empireuma y entre sus libros encontramos títulos tan reconocidos como Solumbre, Frondas (premio "Nicolás del Hierro") y El vuelo en la jaula que fue seleccionado para el premio de la Crítica en el año 2004.

De este libro quisiera destacar 2 poemas. El primero dedicado a un gran poeta almeriense, José Antonio Sáez; el segundo, dedicado a un servidor. Gesto que, desde aquí y con toda la amistad que ello conlleva, agradezco públicamente a este gran poeta, y tocayo.

A José Antonio Sáez

Cuando el silencio se hace camino
y un dulce vértigo de lontananza
nos arrastra a encender la noche
apenas sabemos quiénes somos;
la memoria no es más que un rescoldo
en el desierto de la mirada.

En la soledad del paraíso
todo es espejismo.

Abiertos a la embriaguez de las cosas
somos un asombro prolongado.

A José Luis García Herrera

Escucho el rumor de la savia
en los jardines de la tarde
cuando todas las fronteras hablan
el lenguaje de la caducidad.
En los caminos de la claudicación
el viento arrastra sonoros coágulos de luz.
Tiemblo con la última palabra,
signo inútil de apertura,
y establezco alianzas con esta luz zodiacal
que me descubre el sentido oculto
de lo que es tan sencillo.

José Luis zerón Huguet

EL CEREZO, poema de KIRMEN URIBE

2010-05-07T14:23:00.000-07:00

Ayer por la mañana, por aquellas coincidencias y por motivos de trabajo, me encontré con dos horas libres para pasear y perderme por el centro de Bilbao. Así pues, un taxi me dejó enfrente del museo Guggenheim, al cual le di una vuelta de 360 grados y pude admirar su sorprendente arquitectura. Desde allí, y por la alameda Recalde, pasé por la plaza de Federico Moyúa y seguí por la Gran Vía, disfrutando de los bellos edificios que iban apareciendo a mi paso. En mi recorrido pasé por delante de La Casa del libro y entré para ver si encontraba algún libro interesante de un poeta vasco. Y sí, lo encontré. Mientras tanto cógeme la mano (Bitartean heldu eskutik) del poeta Kirmen Uribe (Ondarroa, 1970). Con el libro bajo el brazo continué mi paseo hasta el Casco Viejo y la plaza Nueva donde, en Casa Víctor Montes, tomé unos excelentes pinchos y unas copas de un Rioja exquisito. Allí, en un rincón de la estrecha barra, abrí el libro de Kirmen (este libro fue Premio Nacional de la Crítica) y leí, ajeno al ruido propio del local, varios de los poemas. Poemas, todos ellos, que despliegan, por encima de todo, una voz personalísima, una manera de afrontar el poema novedosa, atrayente. Con un estilo directo que envuelve al lector, que lo hace partícipe, que lo acerca a la génesis del poema. Y desde temas o puntos de vista, desde paisajes e historias que lo circunscriben a una manera de sentir de sus raíces vascas, su poesía es universal en cuanto a los temas, en cuanto a los postulados, en cuanto al lenguaje y su modernidad. Fue todo un descubrimiento que se sumó, sin duda, a todo el paisaje urbano de Bilbao. Traigo a este post el poema El Cerezo. Es un poema que me gusta por cómo el tema de la muerte va adquiriendo trascendencia y, sobre todo, por ese final que posee una enorme fuerza expresiva (tanto en lo que dice, como en lo mucho que no dice).

EL CEREZO

Ha muerto el cerezo de casa,
el que veíamos en flor desde la ventana,
¿te acuerdas?
Tan frágil frente a ese mar inmenso.

El cerezo es un árbol delicado.
Me lo decía mi tío, ya sabes,
el que nos enseñaba dónde hacían sus nidos
las golondrinas.
El cerezo no suele vivir
más allá de veinticinco años.

El perro de casa también ha muerto.
Bueno, lo mató el veterinario con una inyección.
Enloqueció de la noche a la mañana.
Al principio no quería salir de la caseta.
Luego empezó a matar ovejas y a morder a los de casa.

Murieron poco después de que murieras tú.

Kirmen Uribe

INCIPIT, poema de SANTIAGO LÓPEZ NAVIA

2010-04-29T09:55:00.000-07:00

Durante las dos presentaciones de la antología Xarnegos-Charnegos, tanto en Viladecans como en Castelldefels, hubo un nombre de poeta que sonó con bastante frecuencia. Me estoy refiriendo al poeta madrileño Santiago López Navia. Si es cierto que Joan Margarit ha sido el poeta más mencionado durante los actos, no es menos cierto que en las tertulias posteriores su nombre cobró grata presencia. El poeta Antonio García Lorente lo menciona en sus presentaciones y, en la antología, le dedica un emotivo poema titulado El abrazo de la traducción. Pero también, en conversaciones con Basilio Rodríguez Cañada, director de Sial ediciones, Noemí Trujillo y otros poetas, su presencia fue adquiriendo notoriedad. Supe por ellos del gran conocimiento que Santiago posee de la literatura escrita en catalán y, en especial, de los clásicos. Conocimientos que, a muchos de los que creemos saber algo de Historia de la Literatura Catalana, nos supera. Santiago López Navia ha publicado varios libros de poesía: Tremendo Arcángel, Sombras de la huella, El cielo de Delhi... y es un afamado investigador sobre Cervantes y la obra cervantina, sobre la cual también ha publicado varios libros. Sabía de Santiago por algunas noticias que he ido leyendo en revistas literarias, pero desconocía ese acercamiento tan profundo hacia la lengua catalana. Acercamiento que, desde esta tribuna, le agradezco. En recuerdo de esos momentos que, desde la distancia, ha compartido con nosotros en la presentación de la antología, os dejo aquí un poema de Santiago titulado Incipit y publicado en la plaquette nº X dels Papers de Versàlia.

INCIPIT

Es tiempo de quemar todas tus naves

y hacerte al mar a nado.

Es tiempo de abrir vías en la roca

sin estribos ni mazo

y de escalar sin cuerda y sin arneses

los riscos afilados.

Es tiempo de remar a contra corriente

tan sólo con tus manos

mientras tu balsa se hunde entre la espuma

quebrándose en los rápidos.

Es tiempo de sembrar a dentelladas

y en los surcos del barro

(si lo permite el hielo y no hay sequía)

regar con las cuchillas de la escarcha

la flor del desarraigo.

Santiago López Navia

XARNEGOS/CHARNEGOS - ANTOLOGÍA POÉTICA

2010-04-18T03:01:00.001-07:00

(Intervención de José Luis García Herrera durante la presentación)

Ayer, día 17, en la Biblioteca de Viladecans, se llevó a cabo el primer acto de presentación de la antología Xarnegos/Charnegos que, bajo la coordinación de la poeta Noemí Trujillo, ha publicado la editorial Sial de Madrid, que dirige el poeta Basilio Rodríguez Cañada. Durante las intervenciones de la mesa, en la que Noemí y Basilio estuvieron muy bien acompañados por Antonio García Lorente, Julián Miranda (ambos poetas antologados pero muy próximos a la concepción de la antología) y la profesora Silvia Romero, se pusieron de manifiesto las intenciones con las que ha nacido esta antotología. En primer lugar, y en clara referencia a la palabra "charnego" que da título al libro, reflejar la manera de vivir, de ser y de sentir de unos catalanes (nacidos en Cataluña o no) que, por avatares del azar, sus padres, su cultura paterna, sus raíces, provienen de otros lugares. Y en segundo lugar, ofrecer una muestra poética de esas diferentes maneras de vivir, ser y sentir esa fusión de culturas a través de los poemas, de esa manera de tamizar las vivencias y las emociones a través de palabras íntimas y escritas en soledad.

Basilio y Noemí, los dos grandes impulsores de este proyecto, desgranaron las claves originales de la idea, mientras la profesora Silvia Romero, apuntaba las claves críticas de la antología, Julián Miranda exponía su propia experiencia de integración en Cataluña y Antonio García Lorente, responsable de las traducciones del libro, mostraba las claves poéticas y existenciales de cada uno de los poetas antologados.

Según leemos en el epílogo del libro, escrito por García Lorente: Manel Hernández Cabezo, simboliza a modo de espantapájaros a quienes ahuyentan a las palomas de la tolerancia, atenuándose en Julián Miranda y Enrique Carrillo, quienes mezclan el orgullo de su origen con el uso provocador de la palabra charnego... Gemma Rodríguez Rivas, Rosa Ramos i Frigola, Noemí Trujillo y Carolina Ibac i Verdaguer plantean una identidad charnega que va desde la tristeza de la primera, pasando por el refuerzo emocional de la segunda, continuando por la serena aceptación de la tercera, hasta la naturalidad con la que se despliega la última, quien se define a si misma charnega por naturaleza. Otros poetas nos sugieren su propia integración mediante la identificación con el entorno en el que viven, bien Barcelona o poblaciones cercanas. Tal es el caso de Micaela Serrano Quesada, José Luis García Herrera (quien aprovecha la presente para rendir homenaje a nuestro poeta bilingüe más reconocido: Joan Margarit), Marisa Morali y Alicia Aragón. Ellos nos hablan del mar, de bares y cafeterías, de calles y plazas... Felipe Merino nos aporta ese proceso admiración-comunión con el paisaje y Gerardo Guaza se entremezcla en sus vuelos líricos con el paisaje de su nacimiento y de residencia. Hacen también el mismo itinerario, pero desde una óptica más tradicional, José Luis Bravo Ayuso y Ana Otero. Manuel Olivas nos habla de la naturalidad de los diverso con una poesía alegórica. Antonio García Lorente interioriza las dos lenguas y culturas, mientras que Daniel Ferrer i Esteban nos plantea la esencia del charnego, que no deja de ser la de la misma vida.

En definitiva, 18 poetas, 18 maneras de ser y sentirse charnego, 18 maneras de vivir una tierra donde conviven muchas maneras de entender la vida y donde conviven dos lenguas, el catalán y el castellano, que aportan, por encima de todo, riqueza cultural, respeto y convivencia.

Ayer fue el pistoletazo de salida de la antología. Os iré informando puntualmente de todos los actos y novedades que surjan alrededor de Xarnegos/Charnegos.

2010-04-16T07:09:00.000-07:00

Esta mañana, caminando de un lado a otro por la ciudad de Barcelona, me he sentido como un nómada, como aquel que está en todos los lugares y siempre está en el mismo sitio. Y la palabra "Nómada" me ha llevado, en asociación de palabra y pensamiento, a un libro del poeta Juan de Dios García (Cartagena, 1975) que, con dicho título, el de Nómadas, obtuvo el XIII Certamen de Poesía María del Villar de Tafalla. Así que, cuando he llegado a casa, he ido directamente a la estantería y he cogido su libro y he leído algunos poemas del libro para revivir esa sensación de estar en todas partes y, a la vez, saber que estamos en el pequeño espacio que cubre nuestro cuerpo y el pedazo de sombra que nos acompaña cuando la luz encuentra el ángulo para reflejar nuestra silueta sobre ese suelo que nos abre la puerta del aire y de todos los caminos. Juan de Dios dirige la revista El Coloquio de los perros y ha escrito varias plaquettes y ha participado en varias antologías. El Coloquio de los perros es, a mi humilde entender, una de las revistas más interesantes y rabiosamente actual que se puede leer en estos momentos. En este libro, en Nómadas (donde el mundo teje de viajes el secreter de las palabras) el poeta nos habla de sus vivencias con un lenguaje directo, con ritmo y estructuras que podrían recordarnos la letra de una canción (no en vano las canciones de Van Morrison, Bob Dylan o David Bowie le han arrastrado hacia el mundo de la poesía) y trazan ese itinerario interior que despliega en cada poema como el viajero despliega el mapa antes y después de cada etapa del camino. Os dejo, pues, dos poemas de este libro interesante en forma y fondo, estos fragmentos del equipaje que todo nómada lleva en su trayecto y como parte del recuerdo.

ADIÓS AL SEÑOR KURTZ

El fuego al aire libre,
una tarde tranquila. Suenan guitarras dulces,
sin instrucciones, sólo deleitando.
No nos interesa el color del cielo,
tampoco sostener conversación.
Muy poco sitio para el odio aquí, en Sidi,
el fin de las colonias africanas.
Mantén viva esta ilusión de paraíso
todo el tiempo que puedas.
Dale la autoridad que se merece
al comportamiento inútil del péndulo.
No importa recordártelo de nuevo:
para vivir alegre, intuir la mentira
de las ideologías, moldear la realidad
con los sueños, hacer un barrido de estrellas.
No rechaces a Dios, hazlo literatura.

POSTAL DE ÉVORA

Aquí también el fruto romántico de la vid
y la sobria elegancia del olivo.
Durante el viaje
nos acompañaba
una profesora de lenguas mueertas.
Ella supo traducir
la leyenda que rezaba
en el dintel de la entrada
a la capilla: "Pasad,
nuestros huesos están
esperando a los vuestros".

Juan de Dios García

UNIDAD DE CUIDADOS INTENSIVOS de JAVIER ASIÁIN

2010-04-10T06:37:00.000-07:00

Conocí la poesía de Javier Asiáin a través de sus poemas publicados en la revista Río Arga de Pamplona. Después, con motivo de ser ganador del premio de poesía en castellano del premio "Ciutat de Sant Andreu de la Barca", tuve la oportunidad de conocerle en persona. Desde entonces he tenido la inmensa satisfacción de disfrutar de su poesía y de su amistad. He leído con absoluto entusiasmo sus libros Votos perpetuos (Premio de poesía "León Felipe"), del espléndido Simulador de vuelo (Celya, 2007), de Testamento de la espiga (2008) y Contraanálisis (2009). Javier Asiáin, como poeta, es poliédrico. Me explico: cada libro suyo ofrece una faceta nueva, diferente, de su poesía y su personalidad. Indaga en diferentes aspectos de la personalidad humana, en diferentes facetas que nos llevan del futuro al pasado, de la modernidad al mundo rural, de la búsqueda de nuevos horizontes a la reafirmación de la tierra propia. Cada libro es una apuesta diferente. Cada libro es una nueva aventura. Cada libro suyo es el descubrimiento de un nuevo rasgo de su poesía.

Ayer tuve la enorme suerte de recibir su último libro Unidad de Cuidados Intensivos. Es sin duda, desde el ámbito poético, una radiografía precisa de la sociedad actual, del modo de sentir y de vivir de la generación de hoy. Los títulos de los poemas están todos relacionados con terminología médica utilizada en esta zona tan sofisticada de los hospitales. Y sus poemas, como elementos quirúrgicos, diseccionan el cuerpo, el alma y la palabra, para expresarnos, con rotundidad, sin anestesia, la verdad de todo cuanto en la vida supone y acontece. En su mayoría son poemas breves, directos, como fogonazos de luz. Instantes, los vividos en esas horas de cuidados intensivos, donde el amor, como energía vital, acude a socorrernos. Instantes donde, inevitablemente, la muerte adquiere una presencia tangible. Y todo ello, naturalmente, visto desde una perspéctiva poética, desde un prisma donde la poesía busca curar las heridas al mismo tiempo que introduce un dedo en las llagas. Un libro con una estructura muy original, con una poesía moderna y actual, con una visión de la vida que siempre deja, abierta, una puerta a la esperanza.

LAS VERDADES DE J. GIL DE BIEDMA
(Medicina General)

La vida no iba en serio
No podía ir en serio

Lo único firme
de saber que existo
en cuanto existes
uno lo empieza a comprender más tarde

Y mientras va pasando el tiempo
la verdad -que es agradable-
asoma y asoma
cuando descubro
que el único argumento de esta obra
continúa siendo
envejecer a tu lado

morir trascendido en tus huesos

Javier Asiáin

DOS POEMAS DE JOSÉ ÁNGEL CILLERUELO

2010-04-05T00:01:00.000-07:00

Hace cinco años, en la librería La Central del Raval, antes de un acto literario, me encontré con José Ángel Cilleruelo, estuvimos hablando (de poesía, de la suya y de la mía, principalmente) y después de la charla José Ángel tuvo a bien, con mi sincera gratitud, entregarme un ejemplar de su libro Domicilios (Antología 1983-2004). Durante varias semanas su libro fue compañero de viaje. Y en el sentido más literal de la palabra. Hice dos viajes en aquellos días (a Holanda y a Portugal) y, en ambos, viajó conmigo; en ambos fue motivo, de lectura tanto en el asiento del avión como en el bar del hotel.

Su poesía me atrajo rápidamente. Su forma de plasmar la realidad, su manera de visitar el lado menos amable que la vida dedica a los desfavorecidos, me interesó. Su visión de la ciudad como microcosmos de una sociedad que va componiéndose (o descomponiéndose) por diferentes barrios, y tipologías, y modos, y paisajes (del centro al extrarradio) configura un abanico de personajes dispares que, en definitiva, plasman la realidad que viven las personas que residen en las ciudades y son parte de ese paisaje urbano.

El primero de los poemas que dejo este post es Alfama. Es un doble homenaje. Uno, al barrio más famoso de Lisboa; dos, a su vecino más ilustres, Fernando Pessoa. Si lees a Pessoa y paseas por Alfama, te das cuenta de la fusión entre ciudad, poeta y poesía. Eso queda reflejado espléndidamente en el poema de José Ángel. El segundo de los poemas es Canción del río Hudson, un poema que donde el río y la ciudad se funden en uno, y en esa fusión también la vida se mezcla en esa estrecha gama de oscuros y de grises.

ALFAMA

Un hombre es la ciudad en la que vive.

La lluvia fina que traga sus pasos

cuando un sábado vuelve a casa

de madrugada, y estuvo tan cerca y

no fue feliz. Un hombre es la ciudad

en la que viven otros hombres

que conversasn con sus palabras,

visten esos cuatro colores

y hasta pudieran ser él mismo.

CANCIÓN DEL RÍO HUDSON

El río es la ciudad.

Digiere la inmundicia

lenta de los desagües y devora los humos

que restringen por su lomo en las madrugadas

de mercurio.

Barcazas con bidones

apilados y oscuros desbaratan

el trazo de las luces sobre el cauce.

Barcazas con enormes cubos

de desperdicios surcan las imágenes

de los enormes cubos del desorden.

Barcazas con las luces encendidas

y turistas borrachos, paquebotes

que dejan un sabor a gasoil en el aire,

lanchas y urcas con focos que disparan

su brillo a la madera calcinada

del agua.

Todo lo digiere, prieto

como la noche; todo lo dibuja

en su pizarra.

Y si algo estorba

o deshace el idilio que desde la avenida

miran ensimismados los amantes,

se besan, y ya nadie mira el río.

El río es la ciudad.

José Ángel Cilleruelo

ORACIÓN DE CAÍN de JOSÉ LUIS PIQUERO

2010-04-02T07:57:00.000-07:00

En ocasiones, en contadas ocasiones (o en muchas, dependiendo del grado de fortuna) encontramos poemas (en libros, en revistas, en internet...) que nos despiertan el asombro con una absoluta rotundidad. Podría decirse que, en cierto modo, llegan a nosotros como un puñetazo en la boca del estómago o como una descarga eléctrica que nos atraviesa desde los pies a la cabeza. La cuestión, en definitiva, es que sentimos que ese poema nos ha sacudido y nos ha despertado del letargo a que otros muchos poemas (en libros, en revistas, en internet...) nos someten por su tono anodino o previsible. En esta ocasión, como ese rayo que no cesa, ese poema que ha cogido mi corazón por las solapas y me ha gritado la verdad delante de mis ojos, ha sido el poema de José Luis Piquero, Oración de Caín. En cierto modo es un poema espejo, un poema en el que vemos nuestros defectos y compartimos ese defecto con toda la sociedad. Creo que todo cuanto refleja el poema es cierto; o se acerca a la verdad de manera muy certera; o es una verdad que no aceptamos porque es más fácil mirar hacia otro lado y hacernos los desentendidos. Pero si a la poesía debemos exigirle que sea parte de nuestra conciencia, y nuestra conciencia es parte -queramos o no- del sentimiento de tribu, creo que es fundamental aquella poesía que nos invita a mirarnos por dentro, que nos incita a la ironía, que nos convida a la revisión de nuestra idiosincrasia y nuestros actos. Y, en ese sentido, en esa línea, este poema nos despierta, nos golpea, nos aturde. Y, por ello, agradezco toda poesía que nos ayuda a conocernos, a reirnos de nosotros, a llamar las cosas por su nombre. Aunque la verdad levante ampollas y los versos nos quemen en los labios.

ORACIÓN DE CAÍN

Gracias, odio; gracias, resentimiento;

gracias, envidia;

os debo cuanto soy.

Lo peor de nosotros mantiene el mundo en marcha

y la ira es un don: estamos vivos.

De quien demonios sean las sonrisas,

derrochadas igual que mercancía barata,

yo nunca me he ocupado.

Gracias por no dejarme ser inconstante y dulce

mientras levanta el mundo su obra minuciosa de dolor

y nos hacemos daño unos a otros

amándonos a ciegas,

con torpes manotazos.

Yo soy esa pregunta del insomnio

y su horrible respuesta.

Bésanos en la boca, muchedumbre, y esfúmate,

que estamos siempre solos y no somos felices.

Gracias, angustia; gracias, amargura;

por la memoria y la razón de ser:

no quiero que me quieran al precio de mi vida.

Gracias, señor, por mostrarme el camino.

Gracias, Padre,

por dejar a tu hijo ser Caín.

José Luis Piquero

LEGITIMIDAD DEL CIERZO de FERMÍN HERRERO

2010-03-30T11:02:00.000-07:00

Hoy ha soplado el viento con rabia, con fuerza desmedida, con hambre de horizonte. Mientras escribía unas líneas para un artículo escuchaba sus golpes contra las ramas de los árboles. Parecía que, de un momento a otro, los folios se levantarían de la mesa para revolotear, sorprendidos, alrededor de mi cabeza. El viento ha puesto música de fondo a la tarde, como el carraspeo de la aguja sobre un disco de vinilo, como el monótono lenguaje de un mar sin agua y sin espuma pero con la misma energía. Y el viento, con sus garras de lobo solitario, me ha llevado a rastras por los caminos pedregosos del pasado. De ese modo, me he encontrado frente a la librería sosteniendo una antología poética titulada VENTO/VIENTO, publicada por la editorial CELYA, que recoge poemas de poetas portugueses y españoles -antología en la que tuve el privilegio de participar- que versan sobre el viento -fenómeno atmósferico, actitud vital o estado de ánimo- como eje central sobre el que gravitan las diferentes propuestas poéticas. Releyendo algunos poemas del libro redescubro a un gran poeta, Fermín Herrero (Soria, 1963) que colabora con un excelente poema, Legitimidad del cierzo, que plasma, con la sólida disposición de los versos, la sobriedad y dureza del clima soriano; la fuerza de ese viento que barre con labios de nieve la tierra gélida que rodea las cumbres del Moncayo.

No enaltece virtud mayor al fuego

que cierta obstinación en la nostalgia

cuando se ovilla en lumbre, conjugado

con vino recio como encina. Así

llovizna interminablemente sobre los campos

y el centeno agradece los desvelos

del hombre que desgrana primaveras

y calcula del agua, libres de rentas,

dividendos. No menos lícito,

a semejanza en tozudez e insomnio,

el ulular del viento que con labios de nieve

deletrea el letargo de la tierra,

en beneficio de la ortiga y del arándano.

O el beneplácito del bosque, que divulga

el lamento de sed de los eriales,
el gélido fragor que nos habla de los muertos.
Por eso, en esta soledumbre de los días
donde fijar balizas cuesta tanto
y el solaz de los pájaros incordia,
la voz del viento que hipnotiza al árbol
y lo confina a su costumbre
me llena de quietud, pues en su verbo
nómada reconozco mi condena.

-LEGITIMIDAD DEL CIERZO-

Fermín Herrero

DOS POEMAS DE JORDI DOCE

2010-03-26T12:07:00.000-07:00

La semana pasada recibí una plaquette de Jordi Doce publicada por la Asociación de Escritores Extremeños dentro de la colección Aula Literaria Jesús Delgado Valhondo. Posiblemente, a nadie que me conozca se le escapa mi admiración por la obra poética y profesional de Jordi Doce. Un poeta excelente, un referente esencial de mi generación y un traductor de poesía anglosajona de gran prestigio. Jordi Doce (Gijón, 1967) ofrece en esta plaquette poemas de sus anteriores libros (Diálogo en la sombra, Lección de permanencia, Bestiario del nómada y Gran angular) y un buen nutrido grupo de poemas inéditos que permiten, a los que admiramos su obra, disfrutar de nuevas lecturas y comprobar las nuevas líneas de futuras propuestas y libros. Aprovecho esta oportunidad para proponeros la lectura de dos poemas de Jordi. Imagino que la cercanía a su poesía (y a su amistad, en consecuencia) viene determinada porque su poesía posee un componente visual muy importante. Las imágenes (la vida que traza su senda por calles, mares o valles) configuran un cosmos personal donde los cuerpos despiertan a los sentidos y dan sentido a lo que acontece. Desde una visión actual, contemporánea; con un preciso dominio del lenguaje y del tempo poético; a través del reflejo de un instante que condensa la proporción de un todo. Poesía que reflexiona en movimiento, al ritmo del verso que camina nuestro mismo viaje.

SUCESO

No estábamos allí cuando ocurrió.
Íbamos de camino a otra ciudad,
otra vida,
bajo un cielo cambiante que se movía con nosotros.
Cruzamos campos verdes, amarillos,
pueblos de gente suspicaz y cuervos impasibles,
y ni una vez echamos a faltar nuestra casa
o sentimos nostalgia del pasado.
Así era el viaje:
por la noche silencio,
a la mañana niebla.
Una vez encontré un botón de hojalata en el bolsillo
y jugué a sostenerlo bajo el sol,
arrojando destellos a las altas espigas.
Luego fue una moneda usada
y tuvimos el paso franco en todos los controles.
Las llanuras de Europa son testigo.
Ellas saben también que algo ocurrió,
aunque nunca lo viéramos.
Íbamos de camino a otro país,
otra vida,
sin bultos estridentes,
sin espacio para el recuerdo.
Todo cedía a nuestra espalda,
ahora silencio y luego niebla.

WEATHER REPORT

Ésta es la calma que ha ganado a duras penas. Alguien habla por teléfono mientras abre las hojas del balcón y mira de reojo la calle, el ir y venir de la gente bajo las acacias, el cielo pizarroso que comienza a encresparse. Se oyen voces de niños, coches que pasan con lentitud, una canción que tararea mentalmente y le ayuda a encadenar los gestos, a darles fluidez en el agua seca y polvorienta del verano. Repite frases consabidas, monosílabos que apaciguan igual que un molinillo de oraciones. De pronto, un golpe de viento cierra la puerta del despacho y unos folios caen al suelo. Sin dejar de hablar, se acerca a recogerlos y siente el frescor repentino del aire, el barrunto que aviva las hojas y pone un grumo de escarcha en la piel. Como si algo cobrara sentido en ese instante. Como si algo sucediera más acá de la tormenta o su inminencia. Pero no es nada, sólo la calma que vibra con astucia entre el rayo y el estallido, la calma que se ovilla bajo sus párpados lo mismo que un insomnio, este alambre de calma que le inquiere y le aquilata y es algo muy suyo que vuelve a conocer, que desnuda su carne bajo la sombra eléctrica.

Jordi Doce

RECITAL HOMENAJE A MIGUEL HERNÁNDEZ

2010-03-20T07:34:00.000-07:00

(Fernando García, a la guitarra, y José Luis García Herrera)

Ayer tarde, en la sala de actos de la Casa de Cultura de Abrera, y acompañado a la guitarra por el profesor de Música Fernando García, llevé a cabo el recital-homenaje a Miguel Hernández en conmemoración del centenario de su nacimiento.

Quisiera aprovechar este espacio para agradecerle a todo el público que nos acompañó los calurosos aplausos recibidos y agradecer, también, a todo el equipo de la biblioteca Josep Roca i Bros de Abrera y Nuria Ojalvo la directora, todo el apoyo que nos han dado; y a la Regidoria de Cultura y a la Fundación Miguel Hernández el soporte en la realización de la misma.

Un acto entrañable en el que pudimos brindar un merecido homenaje a un poeta que, por las razones irracionales de toda guerra, no pudo recibirlos en vida. Intenté, con todo el corazón, transmitir toda la fuerza humana de su poesía y, sentí, con la piel de gallina, como esa poesía iba calando en la admiración del público. Sensaciones inolvidables que rememoro al releer los versos de "Elegía Primera", "Canción del esposo soldado", "Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío" o "Nanas de la cebolla". Y más feliz me sentí, cuando al finalizar el recital, nos pidieron un bis. Cerramos el acto recitando "Aceituneros". Pero lo más emocionante fue, cuando recitaba el poema, escuchar el murmullo de fondo de varias personas asistentes recitando el poema conmigo.

Escribí un poema para darle mi pequeño tributo a Miguel Hernández durante la lectura. Os dejo un pequeño fragmento de los primeros versos:

EL HERIDO

A Miguel Hernández, in memoriam

No sabrán morir los jóvenes soldados

sin abrirse el pecho con tus versos,

con la sangre boca arriba,

ésa que huele a mar entre tus manos: sangre

de tantísimos heridos que perdieron la guerra.

La misma guerra, la vida misma, que tús has perdido.

Tú, Miguel, el más herido, el único que conforta

nuestro ánimo en noches de bodega y trinchera...

XARNEGOS/CHARNEGOS - Una antología poética

2010-03-16T15:02:00.000-07:00

La RAE define el significado de la palabra charnego de la siguiente forma: "En Cataluña, inmigrante de una región española de habla no catalana."

Según el Institut d'Estudis Catalans, xarnego "es el hijo de una persona catalana y otra no catalana, o un castellano-hablante residente en Cataluña."

Pero Xarnegos/Charnegos es una antología poética que, a través del hermanamiento de sentimientos y de lenguas, pretende ir más allá de cualquier tópico y encasillamiento. Es el reflejo, a través de la poesía como vehículo de expresión, de una manera de ser y de sentir comunes pero, a su vez, respetando la diferencia que, aunque parezca extraño, es la forma de sentirnos iguales. Es una antología de poesía, impulsada por la poeta Noemí trujillo, donde tienen cabida (por calidad literaria) poetas que escriben en castellano, poetas que escriben en catalán y poetas que escriben en ambas lenguas. Es un libro con calidad bilingüe. Los poemas han sido traducidos de una lengua a otra, y viceversa.

Publicada por la editorial SIAL de Madrid, aparecerá publicada en abril. Cuenta con el apoyo (con frases que respaldan la iniciativa) de los poetas Pura Salceda y David Castillo. Y con la colaboración del maestro Joan Margarit y su poema "Balada de Montjuic".

Son 18 los poetas seleccionados para la antología: Antonio García Lorente, Micaela Serrano, Julián Miranda, Gemma Rodríguez Rivas, José Luis García Herrera, Rosa Ramos i Frigola, Manuel Hernández Cabezo, Marisa Morali, José Luis Bravo Ayuso, Alicia Aragón Rodríguez, Manuel Olivas, Ana Otero, Enrique Carrillo, Carolina Ibac i Verdaguer, Felipe Merino, Noemí Trujillo, Daniel Ferrer i Esteban y Gerardo Guaza.

Los poemas, aunque de muy diversa y variada factura, son un reflejo de la realidad cultural de las letras catalanas. Los objetivos primordiales de la antología son, en primer lugar, ofrecer una muestra poética de la poesía catalana de hoy (entendiendo por catalana la poesía escrita por poetas que residen en Cataluña y sienten que éstas son sus raíces) y, en segundo lugar, romper con los prejuicios contra los catalanes y mostrar que, más allá de los tópicos preestablecidos, ambas lenguas conviven con normalidad, respeto y tolerancia.

La primera presentación tendrá lugar el próximo día 17 de abril, en la biblioteca de Viladecans. Y después se irá presentando por diferentes poblaciones de Cataluña, hasta acercarse a la Feria del Libro de Madrid, en junio.

De todo ello ya os iré informando puntualmente. En próximos artículos iré colgando poemas e información sobre los poetas que colaboran en Xarnegos/Charnegos, una antología poética.

PAPERS DE VERSÀLIA - NÚM "Y"

2010-03-13T07:59:00.000-08:00

(José Luis García Herrera durante su intervención)

Ayer noche, 12 de marzo, se presentó en la Casa taulé de Sabadell, el número "Y" de las plaquettes que edita el grupo Papers de Versàlia. Este número està dedicado a la música y lleva por título "nasqué del cant i de la lira" ("nació del canto y de la lira"). En este número colaboran 24 poetas, de voces y estilos muy diferentes, en consonancia con la idea de este grupo de poetas de Sabadell que siempre, desde sus inicios, han buscado en la calidad y en la diversidad, su referente más característico. Los poetas que han participado en este número son:

Anton Carrera, Jordi Vintró, Marcel Ayats, José Luis García Herrera, Jaume Creus, Ramón Andrés, Carlos Vitale, Ramón Bascuñana, Álex Chico, Esteban Martínez, Josep Gerona, Jordi Badiella, Laia Noguera, Jenaro talens, Carlos Bruselario, Quilo Martínez, Josep María Ripoll, Miquel Desclot, Marc Masdeu, Jordi Boladeras, Maceij Wozniak, Neus Aguado, Sergi Gros y Meta Kúsar.

La plaquette está ilustrada con dibujos de Natividad Ayala y acompañada por la partitura de "Sis Moments", obra original de Montserrat Munill, quien amenizó la presentación interpretando los temas con flauta travesera.

La presentación, en una sala repleta de público pues hubo quien tuvo que quedarse de pie, contó con la presencia de ocho de los veinticuatro poetas participantes. Tras la introducción al recital y al hilo conductor de este número por parte de Esteban Martínez, fue el poeta Anton Carrera quien abrió la lectura con su poema "Domini del Càntic", donde nos anuncia la presencia de la música que "poc a poc inunda el temps que fou silenci". Le siguió Marcel Ayats con "Quartet per a la fi del temps" quien, acompañándose de piano, violín, violonchelo y clarinete nos recordó que "l'eternitat és un rellotge sense busques". Jordi Vintró, en la introducción a su poema, nos dejó dos comentarios muy jugosos, El primero, que odia la música ambiental de salas de esperas y centros comerciales; el segundo, que cada vez escucha menos música en casa, señal de que quizá se esté preparando para el gran silencio. Su poema "Percusió" se cierra con un verso excelente "perceps només la música dels ossos". Josep Gerona nos condujo por un viaje interior a través de la sierra, de la infancia y de la música con su poema "Matí de reis". Un viaje a través del recuerdo y la mirada porque "coneixaràs pels ulls la veu del infinit". Después intervine yo dando lectura a mi poema "To the end of love" inspirado en una canción de Leonard Cohen versionada por Madeleine Peyroux. Una evocación al jazz donde "De fons, un solo de saxo travessant la nit". Esteban Martínez, en su poema "Noticia del día", nos habló de las enfermedades de los árboles, del miedo que les recorre cuando mueren, de esa voz que no pueden callarse y que suena a música de duelo y agonía. Jordi Boladeras nos plasmó la frustación del joven músico que intenta emular a sus ídolos pero que no se rinde en el intento "ara busques el jòquer que s'amaga per fer, del teu assaig, aprenentatge". Y cerró el acto el poeta Josep Maria Ripoll quien, antes de leer su poema hizo un comentario a las palabras de Jordi Vintró, pues su poema se titula "Fil Musical". Un poema donde nos declara que él quisiera alcanzar con su voz el gran canto que retiemble los espuemas del universo pero que "dèbil com tots, cobejo la vida apacible".

Después del acto los poetas disfrutamos de una cena literaria donde, en animada charla, cultivamos el don de la amistad.

BONNEFOY Y LA NIEVE

2010-03-08T10:15:00.001-08:00

Contemplo, desde la ventana de casa, la caída de la nieve. La nevada va cubriendo con una sábana blanca de frío la calle y el césped de los jardines del parque. Me calzo las botas, los guantes, la bufanda y salgo a caminar bajo la nieve. Es como si los ángeles jugasen en el cielo con las nubes y estas se desgarraran como almohadones de plumas. Me gusta sentir el crujido de la nieve bajo los pies. Y sentir ese extraño silencio que acompaña a la nieve cuando cae sobre la tierra. De regreso a casa me viene a la memoria un libro de poesía, Principio y fin de la nieve, del poeta francés Yves Bonnefoy. La primera vez que escuché hablar de este poeta fue a través de Rosa Lentini. Ella me recomendó leerlo, como ejemplo del poeta que sabe moverse con absoluta maestría entre los versos de un poema largo y un poema breve. Así que, poco tiempo después, me hice con este libro de Bonnefoy y comprendí el mensaje, las palabras, de Rosa. Y entendí ese rasgo renovador, genuino, que desprendían sus poemas. Y, ya en casa, he cogido este libro y he releído algunos de sus poemas, mirando hacia la calle, hacia esa nieve que, con el paso de otros transeúntes y los automóviles, ha ido perdiendo el brillo del color blanco, ha ido tomando el tono gris de la nieve pisada. Y de todos los poemas del libro, os dejo éste. Cualquier poema del libro es una pequeña joya. Como ese copo de nieve que juega al equilibro sobre el extremo de una rama o sobre el hilo de una tela de araña.

I
Última nieve de la temporada,
Nieve de primavera, la más hábil
En remendar rasguños en la madera muerta
Antes de recogerla y de quemarla.

Es la primera nieve de tu vida
Pues ayer aún no eran más que manchas
De color, diminutos placeres, temores, penas
Inconsistentes, faltos de palabra.

Yveo que ahora el miedo precede la alegría
En tus ojos que agranda la sorpresa
Y da un gran salto claro: ese grito, esa risa
Que me gusta y me lleva a meditar.

Porque estamos muy próximos, y el niño
Es el progenitor de quien lo toma
En sus manos de adulto una mañana y lo alza
En el asentimiento de la luz.

PRAGA Y HOLAN

2010-03-06T15:55:00.000-08:00

En ocasiones buscamos una ciudad para perdernos y, en ocasiones, nos perdemos en una ciudad no buscada. Son jugadas del destino o, sencillamente, casualidades del hecho de vivir. Yo busqué la ciudad de Praga y, desde entonces, no sé si por fortuna o por azar, o ambas o ninguna, Praga va buscándome a través del tiempo y las palabras. O quizá. por esa sintonía interior con una ciudad que me cautivó desde antes de habitarla, toda información relacionada con Praga tiene un hondo calado en mi devenir afectivo. Sea como sea, esta mañana, mirando unas notas escritas hace años apareció el nombre de Vladimír Holan, poeta checo, alma poética de Praga, de aquella Praga que viví hace ya mucho tiempo, quizá ya demasiado tiempo. Y es imposible hablar de Praga y de poesía sin que aparezca la figura y la obra de Holan. Y, aunque podríamos entender la idiosincrasia de Praga sin leer a Holan, cuando se lee a Holan la capital checa aparece ante nuestros ojos de otra manera. Como más humana, más desnuda y esencial. Así, de ese modo, yo recorrí algunas calles de Praga con el poso de la poesía de Holan. Al margen de toda la belleza monumental de la ciudad (que es una gran parte de la ciudad, todo sea dicho) hay una ciudad interior, más austera, más proletaria, más llagada por la historia reciente y las heridas de la represión. Y Holan, en mi humilde entender, reúne en su obra esa visión, esa percepción de un mundo que vive entre sus ansias de derribar muros y fronteras y el dolor de sus antiguas heridas. Así que, después de pensar en Holan, de releerle, de revivirle, os dejo aquí dos poemas. El primero es el bueno, el de Holan. El segundo, el mío, es un poema que apareció en mi libro Mar de Praga y que brinda un humilde, y merecido, homenaje a Holan.

Cuando llueve en domingo y tú estás solo,
completamente solo,
abierto a todo pero no llega ni el ladrón;
y no llama a la puerta ni el borracho ni el enemigo;
cuando llueve en domingo mientras tu estás abandonado
y no comprendes cómo vivir sin cuerpo
y cómo no vivir puesto que tienes cuerpo;
cuando llueve en domingo y, solo, no eres más que tú,
¡no esperes ni hablar contigo mismo!
Entonces el ángel es el único que sabe
lo que hay encima de él,
entonces el diablo es el único que sabe
lo que hay debajo de él.

El libro sostenido, el poema al caer...

Versión de Clara Janés

EL CUARTO DE HOLAN

nosotros sentimos miedo y no sólo en la oscuridad,
Vladimír Holan

Estuvo ahí. No sé tras que vetnana,
tras qué cortina o tras que árbol...
El Moldava corría con la armonía de su existencia,
componiendo la rotunda verdad de cuanto pasa,
de que todo pasa, río abajo, sin que logremos paparlo.
La vida impuso soledad entre sus manos. La soledad
vertió luz interior entre sus versos. La luz
retrató la música del alma entre caballos de sombra.
Estuvo ahí. No sé
si recluido en las horas del miedo
o con la libertad serena de la voz humana
fiel a su conciencia.
Conoció la vida, escribió el dolor y cerró la puerta.

José Luis García Herrera

ROSALÍA DE CASTRO Y CARLOS NÚÑEZ

2010-02-26T06:46:00.000-08:00

Esta mañana, de camino a la oficina, he insertado en el equipo de música del coche, el cd de Carlos Núñez, A irmandade das estrelas, ideal para huir de la rutina matunina del tráfico y para introducirse en un mundo más idílico que el ofrecido por el ruidoso trazado del tráfico. Un placer musical que alcanza una de sus más altas cotas cuando empiezan los acordes de la canción Negra Sombra, con la voz de Luz Casal e inspirado en un poema de Rosalía de Castro:

"Cuando penso que te fuches,
negra sombra que me asombras,
ó pé dos meus cabezales
tornas facéndome mofa.
...................................................
En todo estás e ti es todo,
pra min i en min mesma moras,
nin me deixarás zi nunca,
sombra que sempre me asombras."

Me sobrecogió la primera ez que escuché esta canción y me sobrecoge siempre que la escucho. Posee una atmósfera de misterio, de noche profunda, de camino de ida sin retorno, que encoge el corazón y, a su vez, magnifica el sentido de la vida. Por esa razón. cuando Francisco Miguel López Jiménez, desde el Capítulo de Málaga de la AIP, me invitó a participar en el homenaje a Rosalía de Castro pensé en esa canción y en ese poema como fuente de inspiración para el poema que escribí. Todas esas conjunciones y esos recuerdos se han producido esta mañana, escuchando a Carlos Núñez (que recomiendo con todo el entusiasmo) y reviviendo, con emoción, el paso de la negra sombra.

NEGRA SOMBRA

En la noche cerrada, con una luna perdida
entre nubes de tormenta,
arrastro mi sombra negra por los viejos caminos
donde almas solitarias avanzan y huyen
como ríos que se tragan las tinieblas.
Más allá de los bosques, en los acantilados
donde un gaitero se enfrenta
a las olas del mar y a los caballos del viento,
mi negra sombra se viste las heridas
de las rocas que lloran agua negra
de jóvenes viudas y marineros muertos.
Negra sombra que me asombra
entre calles porticadas donde la lluvia deja
huellas de peregrinos en el dolor de la piedra.
Negra sombra que me acompaña
por los viejos caminos
que me traen desde la infancia.
Negra sombra a la que pido
que jamás me abandone
mientras la vida me lleve
por caminos sin retorno.

José Luis García Herrera

25 AÑOS SIN SALVADOR ESPRIU

2010-02-22T10:33:00.000-08:00

Hoy se sumplen 25 años del fallecimiento de Salvador Espriu, posiblemente -y con casi toda certeza- el poeta catalán más decisivo e influyente durante la etapa franquista y, quizá por esa misma razón, un poeta que llegó -o llegamos los de mi generación- un poco tarde al reconocimiento merecido. Si mal no recuerdo -ha llovido y llueve y seguirá lloviendo, espero- fue por el año 1980 cuando leí por primera vez a Salvador Espriu. Estudiaba en el instituto y como lectura obligada -que siendo poesía para mí no era ninguna obligación- su libro El caminant i el mur. Fue, sin duda, todo un hallazgo. Muy, muy lejos, de todo lo que había leído con anterioridad. La suya era -lo recuerdo así, la vivo así- una poesía áspera, cruda, existencial... y verdadera. Era una poesía que no dejaba indiferente. Provocaba la atracción o el rechazo. A mi me atrajo, me sedujo, me ganó. De El caminant i el mur pasé a Mrs. Death y de allí a la Pell de Brau. Durante unos años fue lector de Espriu y Espriu fue un referente necesario -merecidamente- para la poesía. Conocí la noticia de su muerte cumpliendo el servicio militar en Berga. Apenas si pude comentarlo con algún compañero de milicias. Un año después asistí a un concierto que organizaba la Sección Catalanista de Sant Andreu de la Barca y regalaban una antología de Espriu a la salida. Fue una sorpresa muy agradable (entonces el mundo era otro, regalaban poesía) y fui leyendo su poesía de regreso a casa. De todos los libros de Espriu que tengo en mi estudio, El caminant i el mur continúa siendo mi preferido. No sé si es porque fue el primero, o porque es un libro grandísimo. Pero el caminante sigue haciendo camino y -prácticamente- todos los muros han caído, o están por caer.

A LA MANERA DE SALVADOR ESPRIU

Mi viejo precio he de pagar, la muerte,
y hoy se me cansan los ojos de la luz.
Bajados con esfuerzo todos los escalones,
me adentran en dominios de la muerte.

En el silencio me elevo rey de la noche
sabiéndome al servicio de doloridos hombres.
¡Ay! y ¿cómo guiar este dolor inmenso
hasta el cercado de las palabras de la noche?

Pasan el viento, el triunfo, el reposo,
entre hileras de llamas y de arqueros.
Cautivo de mis muertos y mi nombre,
en muro me convierto, camino de mí mismo.

Versión de José Corredor-Matheos

PRAGA E ISABEL-CLARA SIMÓ

2010-02-20T07:08:00.000-08:00

Creo que no es ningún secreto si declaro que soy un enamorado de la ciudad de Praga. La capital checa fue para mí un gran descubrimiento y una fuente de inspiración poética que me brindó un libro, Mar de Praga, del que me siento muy orgulloso. Por dicha razón, todo aquello -y principalmente la poesía- que esté relacionado con la ciudad de Praga posee un atractivo especial para mí. Y uno de esos momentos especiales me ocurrió hace un par de días cuando, al comprar el libro de poemas El Conjur (El Conjuro) de la escritora catalana Isabel-Clara Simó, descubrí un poema (el que cierra el libro) dedicado a la sinagoga Pinkas y, por ende, dedicado a la ciudad de Praga. Ciudad, dicho sea de paso, que a nadie deja indiferente; ya sea por su historia, por su belleza arquitectónica, por el atractivo romántico que despliegan muchos de los rincones que trazan el ritmo sinuoso de sus calles. El poema en cuestión, Les parets que sagnen (Las paredes que sangran) retrata la emotividad y la desolación que deja en el alma la visita a la sinagoga Pinkas. Todo aquel que la halla visitado advertirá, inmediatamente, la intensidad emocional del poema. Y para todo aquel que aún no la haya visitado será también un golpe en el corazón. Porque Isabel-Clara Simó logra, con acertada visión, con palabras que hieren, reflejar los sentimientos encontrados de todo aquel que, ante la lista de miles de nombres escritos, comprende las leyes de un horror y de un desastre que no debiera repetirse.

LAS PAREDES QUE SANGRAN

Si un día vas a Praga, allí donde el Moldava
lame la tierra en volutas elegantes, no dejes
de entrar en la sinagoga Pinkas. Es fácil de encontrar,
pues es allí donde los checos lloran a las víctimas judías,
en el cementerio más famoso del mundo.
Cuando entras, las paredes gritan, y sientes que te salpica
la sangre de los inocentes. Allí están escritos,
en letras muy pequeñas, pared tras pared:
cuarenta y cinco mil quinientos judíos de Chequia, la bella.
Por orden han escrito sus nombres, y han puesto
la edad. La lista cubre muros y rincones,
los dinteles y las lindes: toda la sinagoga
es una libreta fúnebre. Es el balance de un genocidio.
Cuando entras en la sinagoga Pinkas sientes deseos
de llorar, y sientes que la garganta te quema y quieres
huir. ¿Dónde huirás, esclavo de los prejuicios,
si no adentro mismo de la pared?
En el mundo hay muchos memoriales parecidos,
sangre vertida, insensata codicia
de personas que creen que matar
es su deber. Pero en la sinagoga Pinkas,
en el corazón de Praga, te sientes como un verdugo,
como si las paredes que sangran, las paredes
que gritan, fuesen escritas para ti,
porque tú, déjame que te lo diga ahora,
también formas parte de la repugnante tropa
de los asesinos. No te hagas ilusiones:
te revuelves indignado porque tienes
tu parte de culpa, porque tú también mataste.
Al lado, está el cementerio de lápidas torcidas,
más triste que todos los cementerios
donde lloramos por nuestra vida efímera.
No es necesaria ninguna lección de Historia: sólo mira
las paredes de Pinkas, y prueba el amargo
sabor de la muerte en tus labios.

Traducción: José Luis García Herrera

ALMUDENA VIDORRETA Y QUÉ LEER

2010-02-12T13:59:00.000-08:00

Subo al tren y encuentro un asiento libre frente a dos chicas que regresan de la Universidad (al menos las carpetas delatan que son universitarias) y, una vez el tren en marcha, abro mi maletín y cojo el ejemplar de la revista Qué Leer que he comprado antes de entrar en la estación. Ellas me observan curiosas y -eso me ha parecido vislumbrar- algo frustadas al ver que mi revista es de literatura. Imagino que hubiesen preferido algo de literatura amarilla, pero no era el caso. La cuestión es que, con el traqueteo y centrado en la lectura, leo los comentarios de Enrique Villagrasa en la sección que la revista dedica a la poesía. En ella, como destacado, Enrique valora el libro de Almudena Vidorreta, Algunos hombres insaciables. La casualidad asoma por entre las líneas (o el destino para aquellos que creen que nada está sujeto al libre albedrío) pues hace un par de semanas que he leído el libro de Almudena y me alegra encontrarme con la brevísima reseña (brevedad que viene dada por el pequeño, casi mínimo espacio, que Qué Leer destina a la reseña de poesía) con la que Enrique hace auténticos encajes de bolillos para analizar las claves del libro. Desde esta humilda tribuna quisiera solicitar y reclamar un espacio más amplio para la poesía en Qué Leer. Y, aunque son unas pinceladas mínimas sobre la calidad del libro, estoy plenamente de acuerdo con sus palabras. La poesía de Almudena tiene la virtud de crear un doble juego con el lector y hacerle cómplice de ese juego. Son poemas con un lenguaje de hoy pero con una estructura clásica en cuanto a las idas y venidas del verso, más que en cuanto a la forma métrica. Quizá sea difícil plasmarlo en palabras pero el poema que acompaña a este artículo (que es de su libro anterior pero que me parece excelente y por eso lo traigo aquí; ya vendrán otros) plasma muy claramente (y mejor que mis palabras) lo que quiero decir. Almudena es una virtuosista del ritmo y mantiene ese latido poético desde principio a fin; cuestión ésta difícil de conseguir cuando se escriben poemas normalmente extensos, como es el caso. Poesía fresca, actual, novedosa, sorprendente... Una poeta a seguir con absoluto interés, a descubrir para quien aún no la conozca.

Soy una mujer polivalente y puedes medirme en letras.
De cien a doscientos versos de mi carne
esparcidos en papel cuadriculado a tinta verde.
Puedes medirme en letras como briznas de hierba
sutilmente pisadas como mi nombre a lápiz
y así, después, puedes quemarme o borrarme,
puedes fumarte mi importancia y olvidarme...
Ya lo has hecho, y hoy me das un verso a cambio
y yo me convierto en aire que no respiras por estar condensado,
soy aire al que renuncias para que pueda escribirte.
De manera que puedes, puedes medirme en letras.
Permití que me escribieras para después borrarme.
Si soy una mujer polivalente, ¿por qué no puedes usarme ahora?
De cien a doscientos litros de tinta verde, condensada,
exprimiéndome la carne para que salgas, expulsarte
y ganar así unos versos con los que midas
la hierba que pisaste, las letras de mi nombre borrado por ti.

Almudena Vidorreta

REVISTA PARLADA DE L'AULA DE POESIA DE BARCELONA

2010-02-09T13:19:00.000-08:00

En artículos anteriores mencionaba diversas asociaciones o centros de Barcelona donde se organizaban, con regularidad, recitales poéticos, tertulias, presentaciones de libros... Olvidé, por entonces, mencionar (y seguro que todavía sigo olvidando a otras) el ciclo de lecturas que, bajo el nombre de Revista Parlada, organiza el Aula de Poesía de Barcelona. Estas sesiones están coordinadas y presentadas por el poeta José Antonio Arcediano y se celebran en la sala de arte Cincómonos, situada en el nº 283 de la calle Consell de Cent de la ciudad condal. En estas lecturas siempre, por lo general, recitan dos poetas. Un poeta de cierto renombre y un poeta con, quizá menos nombre pero, no por ello, de menor calidad; pues la calidad es un elemento esencial en la composición de estas lecturas poéticas. Mañana miércoles, a las 19:30h, recitan Jaume Bosquet y Carol Gómez Pelegrín. En pos del reflejo del carácter bilingüe de Barcelona el Aula de Poesia de Barcelona invita, en una misma sesión, a un poeta catalán/ana y castellano/na. A Carol Gómez no la conozco y, por tanto, no puedo dar muchos detalles sobre ella, pero de Jaume Bosquet si tengo referencias pues leí, no hace muchos meses, su libro La mateixa història (La misma historia) que mereció el premi de poesia Pollença 2006. La suya es una poesía que conjuga una mirada interior con toques de humor que, pretendiendo restar trascendencia, consigue que cale hondo esa voz que narra lo que ocurre de adentro hacia afuera, haciéndonos partícipes de ese mundo propio que el poeta forja entre los versos. De este libro plasmé en poema Setembre (Septiembre) en otro blog. Un poema que, sinceramente así lo creo, refleja lo anteriormente expuesto. A todos aquellos que mañana os acerquéis a Cincómonos os deseo una feliz velada poética.

SETEMBRE
El repiqueteig del pollancre és juganer i gràcil
i fa pensar en la música de Mozart, tan lliure i líquida.
Josep Pla

Encapotada de bromes,
també aquesta tarda és bona perquè et contin,
un cop més, la història de sempre.
Aquí mateix,
al costat del vial sorollós de camions i de motos,
dotze pollancres, solitaris a la prada,
proclamen la seva immensitat.
Digues que sí, que pots tenir als teus ulls
la imatge del planejar de milers d'estornells
-com una rajada gegant en un mar d'aire i de cel-
reclamats per la força suprema de les branques
i per la sonoritat delicada de les fulles.
Pensa-hi doncs, ets tu qui ha vis desaparèixer,
en un moviment convuls,
el peix fantàstic als braços amorosos.

Jaume Bosquet

SEPTIEMBRE
El repiqueteo del chopo es juguetón y grácil
y hace pensar en la música de Mozart, tan libre y líquida.
Josep Pla

Encapotada de brumas,
esta tarde también es buena para que te cuenten,
una vez más, la historia de siempe.
Aquí mismo,
al lado del camino ruidoso de camiones y de motos,
doce chopos, solitarios en su pradera,
proclaman su inmensidad.
Di que sí, que puedes tener en tus ojos
la imagen del planear de miles de estorninos
-como un chorreo gigante en un mar de aire y de cielo-
reclamados por la fuerza suprema de las ramas
y por la sonoridad delicada de las hojas.
Piensa pues, eres tú quien ha visto desaparecer,
en un movimiento convulso,
el pez fantástico en los brazos amorosos.

Traducción: José Luis García Herrera

1936

2010-02-08T13:31:00.000-08:00

Una molesta faringitis me ha tenido enclaustrado en este día de frío y lluvia. Malestar de garganta y melancolía. Me he refugiado en la lectura de dos libros que tienen muchos aspectos en común: la poesía, un final trágico y la guerra civil. He estado leyendo (y seguiré en los próximos días) la biografía de Miguel Hernández realizada por José Luis Ferris, posiblemente la mejor biografía que se haya escrito sobre el poeta de Orihuela y Lorca, el último paseo de Gabriel Pozo, un documento sobrecogedor sobre los últimos día de Federico García Lorca y la Granada anterior y posterior a la guerra civil. Ambos libros encuentran punto de unión en aquel Madrid prebélico que desembocaría en una guerra fratricida y 1936 sería para ambos (aunque por distintos motivos) un año determinante en sus vidas. Pero más allá de vencedores y vencidos, más allá de cualquier ideología, más allá de un pasado que debería servir para no caer en los mismos errores, me duele constatar, tras la lectura de ambos libros, como una generación de escritores geniales (hablamos del 98 y del 27) desaparecía bajo el dictado de las balas o se dispersaba por los entramados incurables del exilio. Es cierto que no todos los escritores, los artistas, marcharon durante la guerra. Hubo quienes tomaron partido en el bando ganador y no se vieron obligados a romper con la tradición literaria, pero la fractura ya estaba hecha y aquel período de esplendor vivido en la primera mitad de los años treinta no volvió a reeditarse. Leo, pues, con honda tristeza ambos libros. La historia no puede cambiarse y los hechos están ahí. La guerra (y el odio, y las rencillas, y la intransigencia) puso fin a la vida de Lorca y Miguel Hernández entró en lucha para caer en los calabozos del fin. No deseo juzgar, ni juzgo. Como ya he dicho es Historia, hechos acaecidos que nadie puede mover. Pero ello no evita que, al leerlos, me invada cierta tristeza honda: pena por lo que ocurrió, por lo que no pude ser.

ÀLEX SUSANNA, EN CAMBRILS

2010-02-04T14:11:00.000-08:00

Mañana viernes, 5 de febrero, a las 7 de la tarde, el poeta Àlex Susanna ofrece un recital en Cambrils. Lo hará dentro de los recitales que el Aula de Poesía de la "Antena del Coneixement de la URV a Cambrils". Estos actos están coordinados y presentados por el poeta Ramón García Mateos, un excelente poeta que siempre, desde que le conozco, se ha distinguido por promover y difundir la poesía desde diferentes ámbitos y foros, y siempre con la calidad como máximo exponente de sus actividades.

Este viernes es el turno del poeta Àlex Susanna. He tenido la oportunidad de escuchar a Àlex Susanna recitar sus poemas, en más de una ocasión. Es una experiencia que no se olvida. Una experiencia de la que se aprende. Porque Àlex consigue presentar la lectura del poema creando un ambiente de intimidad sobre el mismo, acercándolo al lector, alcanzando un alto grado de complicidad. Y lejos de cualquier grandilocuencia, lejos de todo los que pudiera sonar falso, la voz de Àlex Susanna se amolda al ritmo discursivo de los poemas, de esas experiencias que son comunes para la gran mayoría pero que en sus poemas adquieren el don cotidiano de la trascendencia. Conocí su poesía a través de su libro Palau d'hivern (1987) y tuve la oportunidad de conocerle personalmente pocos años después, en la presentación de mi primer libro Lágrimas de rojo niebla, en la presentación de los premios "Vila de Martorell".

Por todas esta razones, lamento no poder estar mañana en Cambrils y disfrutar de la poesía (no sólo del poema, si no de todo lo que rodea al poema) de Àlex. Por ello, desde aquí, animo a todo aquel que pueda asistir que no se lo pierda. Disfrutará.

MIGUEL HERNÁNDEZ Y LA ESCUELA DE VALLECAS

2010-01-30T15:02:00.000-08:00

El pasado miércoles, día 27, por la mañana, viajaba en AVE de Barcelona a Madrid. Por la ventanilla del vagón iba contemplando el paisaje (después de haber dejado atrás la espesa niebla de los campos de Lleida) y, a la limón, iba leyendo la biografía de Miguel Hernández escrita por José Luis Ferris. He de decir que la relectura de este libro se debe a que estoy preparando un recital en homenaje al centenario del poeta de Orihuela. Cuando el tren ya se estaba acercando a la ciudad Madrid entré de lleno en el capítulo que habla de la escuela de Vallecas, de aquella escuela de pintores que revolucionó la visión estética del arte en aquellos años treinta, en plena República. Aquellos años fueron, sin duda, una explosión de libertad, un torrente de creatividad sin parangón, una continua fiesta para los sentidos. Fueron años convulsos, sí, pero también años donde la vida se vivía con absoluta pasión y frenesí. Así, al menos, en aquel Madrid que conoció Miguel Hernández. Profunda fue la huella que dejarían Neruda, Aleixandre y Rosales, entre otros; e igual de profunda fue la huella dejada por Benjamín Palencia, Alberto Sánchez, Luis Felipe Vivanco y, especialmente, Maruja Mallo, con quien Miguel Hernández vive una apasionada relación amorosa, siendo especialmente recordada su escapada por los trigales de Morata de Tajuña.

Posiblemente los campos que voy dejando atrás, en mi camino por las vías hacia Madrid, no sean los campos que recorrió Miguel motivado por las experiencias y la visión del arte que promulgaban los artistas de la escuela de Vallecas, pero la coincidencia de la lectura me lleva a imaginármelo caminando por los campos cercanos, disfrutando de los colores de la naturaleza, de los trinos de los pájaros, del olor de las plantas...

Menciona José Luis Ferris que los cuatro sonetos de Imagen de tu huella fueron escritos por el deslumbramiento y vitalismo que supuso el inicio de su relación afectiva con la pintora gallega. De esos cuatro sonetos, el tercero es el que me parece más definitivo para comprender el alcance de esa relación. Especialmente, de la relación de un Miguel Hernández que tenía novia en Orihuela, su pueblo; que no había mantenido relaciones sexuales anteriormente y que había roto el yugo de unas creencias tradicionales a favor de la corriente liberal de una mujer independiente y desinhibida.

III

Ya se desembaraza y se desmembra
el angélico lirio de la cumbre,
y al desembarazarse da un relumbre
de un puro relámpago de siembra.

Es el tiempo del macho y de la hembra,
y una necesidad, no una costumbre,
besar, amar en medio de esta lumbre
que el destino decide de la siembra.

Toda la creación busca pareja:
se persiguen los picos y los huesos,
hacen la vida par todas las cosas.

En una soledad impar que aqueja,
yo entre esquilas sonantes como besos
y corderas atentas como esposas.

PAPERS DE VERSÀLIA

2010-01-23T14:19:00.000-08:00

Papers de Versàlia es la iniciativa de un grupo de poetas (Marcel Ayats, Josep Gerona, Esteban Martínez, Quili Martínez y Josep Maria Ripoll) que trabajan en la promoción de la creación poética y su difusión. Para ello, entre otras iniciativas, publican unas plaquettes colectivas de aparición trimestral guiadas por un motivo temático y con la participación de escritores invitados. Tuve la oportunidad de recibir, hace unas semanas, la plaquette número X cuya temática venía guiada por el siguiente título: subjugat per les dòcils arrels (subyugado por las dóciles raíces). La plaquette recoge poemas en catalán y en castellano de poetas residentes en Cataluña y poetas de otras regiones de la península, en línea con el deseo del grupo poético; esto es, la promoción de la creación poética, sin limitaciones lingüísticas, estilísticas o estéticas.
La plaquete está editada con sumo cuidado y exquisitez. La calidad, por tanto, está reflejada en forma y fondo, pues la calidad de los textos, de los poemas, es francamente notable, rayana en lo excelente. No me extenderé con la nómina de todos los poetas que publican en este número (correspondiente al otoño de 2009) pero, por afinidad poética y de amistad, si desearía reseñar los nombres de los poetas Màrius Sampere (un poeta excelente, una referencia imprescindible en la poesía catalana de las últimas décadas); Jordi Doce (con un poema titulado Suceso, que despliega toda la sabiduría de su alma viajera); Josep Gerona (con un emocionado recuerdo de refugio de guerra); Incipit de Santiago López Navia; Vicenç Llorca y su espléndido soneto La Rencontre; y los excelentes poemas de Quilo Martínez, Josep Maria Ripoll y Dolors Miquel. En definitiva, una esplendida nómina de poetas (los nombrados y los que han quedado sin nombrar, a los que ruego me disculpen) que demuestra la calidad de esta propuesta poética emprendida por los poetas que configuran Papers de Versàlia.

POESÍA EN NOSTROMO/POESIA A NOSTROMO

2010-01-21T11:08:00.000-08:00

Dentro de este repaso a ciclos de lecturas poéticas en Barcelona, merece especial atención el que organizan, desde hace ya varios años, los poetas Goya Gutiérrez y Agustín Calvo Galán en el bar Nostromo. El bar está situado detrás del Hotel Colón y muy cerca de la catedral. Es un enclave perfecto para perderse por el barrio gótico y reencontrarse con la poesía. En lo que podríamos llamar la "trastienda" del bar, en un rincón bohemio o surrealista (según como se quiera definir el ambiente) los poetas encuentran una luz desvaída y taciturna que invita al recogimiento y la reflexión. Quizá pueda parecer poco académico (y seguramente es lo que se pretende) pero es una propuesta que demuestra que la poesía acepta cualquier escenario mientras haya alguien dispuesto a escucharla y, mejor aún, a disfrutarla. Las lecturas organizadas en Nostromo suelen acoger a dos poetas por sesión, de diferentes registros y, en la mayoría de ocasiones, en las dos lenguas que conviven, hermanadas por su raíz latina, en Barcelona. No citaré a los grandes poetas de Barcelona (y fuera de Barcelona) que han leído sus poemas en Nostromo por no dejar nadie fuera y no generar injusticias y malentendidos, pero si puedo asegurar que la calidad está siempre garantizada.

EL LABERINTO DE ARIADNA - Asociación Cultural

2010-01-19T13:44:00.000-08:00

El Laberinto de Ariadna, con sede en Castelldefels, es una asociación cultural que dirige o, al menos es su representante más visible, el poeta y pintor Felipe Sérvulo. El Laberinto de Ariadna es una asociación que también promueve, con precisa regularidad, las lecturas y los encuentros poéticos. Cada primer y tercer viernes de mes, en el Ateneu Barcelonès, en la quinta planta, organiza lecturas de poesía, presentaciones de libros, conferencias, tertulias... a las que acude un buen número de amantes del verso y de la prosa. Una buena ocasión para escuchar la obra de poetas conocidos y debutantes y un lugar ideal para terminar los actos tomando una cerveza en la terraza del jardín Romántico del Ateneu. Dentro de sus actividades, cuenta con la edición de un pliego de poesía donde publican no sólo a los autores afines o próximos a la asociación, si no que acoge a aquellos poetas que envían sus textos y son seleccionados por el comité de redacción de los pliegos. Visitando su página http://www.ariadna-web.org se dispone de una amplísima información sobre todas las actividades que organiza la asociación, con un anticipo detallado de los contenidos de la agenda, un resumen fotográfico de todas las tertulias de los viernes y una sección de noticias literarias. Es, por tanto y merecidamente, un referente esencial para conocer la poesía que se cuece en la ciudad de Barcelona.

POESÍA + POESIA - Lecturas Poéticas

2010-01-18T07:59:00.000-08:00

Son varios los centros, salas, fundaciones, librerías... que organizan recitales poéticos en la ciudad de Barcelona. Y de ellos iré hablando en próximos artículos, pero en este desearía hacer especial mención al papel del poeta italoargentino Carlos Vitale como dinamizador cultural en cuanto a poesía se refiere. Gracias a su intervención y coordinación, en la librería La Caixa d'Eines, cada tercer martes de cada mes, se realizan unas lecturas poéticas en las que intervienen tres poetas, normalmente de diferentes lenguas y, siempre, en pos de la diversidad, con diferentes registros poéticos. La aventura empezó, si mal no recuerdo, en septiembre del pasado año. Pero no es ésta el primer ciclo de lecturas que promueve y coordina Carlos Vitale. Hace ya un par de años organizó las lecturas "Poesía en la galería", donde el mismo criterio de calidad y diversidad imperaba en cada una de las veladas poéticas. Desde aquí deseo agradecer a Carlos el impulso y la dedicación que entrega, cada mes, al mundo de la poesía. Y agradecer a La Caixa d'Eines que dé soporte a estas lecturas y, también, a la editorial Candaya que, desde un primer momento, ha dado respaldo a esta iniciativa poética. Por tanto, desde aquí os animo, a todos los que vivís en Barcelona o tenéis la oportunidad de acercaros a la ciudad de Barcelona, que acudáis a estas lecturas poéticas. Para más información os ruego que os dirijáis al blog:

http://poesiamespoesia.blogspot.com

Este martes, es decir, mañana, recitarán las poetas: Marta Binetti, Sònia Hernàndez y Pura Salceda.

FUNDACIÓN RAFAEL ALBERTI

2010-01-17T07:43:00.000-08:00

El pasado martes día 12, por razones de trabajo, tuve la oportunidad de hacer una pequeño alto en el Puerto de Santa María, Cádiz, y hacer una muy breve, pero intensa, visita a la Fundación Rafael Alberti, que se encuentra en la calle de Santo Domingo, en la casa familiar de los Alberti. Fue breve porque llegué a la Fundación a las 14:15h y y ésta cierra sus puertas al público a las 14:30h. Tuvieron la amabilidad de darme la oportunidad de dar un vistazo rápido a las salas de la exposición "Un siglo de Creación Viva" sin pagar la entrada, pues el tiempo de que disponía era muy poco para empaparme de toda la historia y toda la grandeza humana, literaria y pictórica que recoge la exposición. Me quedó, por tanto, la asignatura pendiente de volver al Puerto con tiempo más que suficiente para disfrutar de todas las joyas (pinturas, poemas, cartas, primeras ediciones, fotografías...) reunidas en la exposición. Y, desde estas líneas, animo a todos aquellos que tengan la oportunidad de acercarse al Puerto de Santa María a visitar la Fundación, no sólo por la historia del lugar, ni por la riqueza cultural que guardan sus vitrinas; si no por toda la poesía que desprenden las salas y por la luz que despliegan los colores. Hay varios poemas a gran escala que ilustran la grandeza poética y humana de Rafael Alberti. Aquí os dejo, de entre ellos, la Canción 8.

CANCIÓN 8

Hoy la nubes me trajeron,
volando, el mapa de España.
¡Que pequeño sobre el río
y qué grande sobre el pasto
la sombra que proyectaba!

Se le llenó de caballos
la sombra que proyectaba.
Yo, a caballo por su sombra
busqué mi pueblo y mi casa.

Entré en el patio que un día
fuera una fuente con agua.
Aunque no estaba la fuente,
la fuente siempre sonaba,
y el agua que no corría
volvió para darme agua.

Rafael Alberti

LOS SIGNOS DE LA MEMORIA de José María Molina Caballero

2010-01-08T07:16:00.000-08:00

La última entrega poética de José María Molina Caballero (Rute, 1961) se titula Los signos de la memoria, publicado en los Cuadernos de Sandua, colección que dirige Antonio Rodríguez Jiménez y editada por Cajasur. Molina Caballero, amén de poeta y narrador, dirige la revista "Ánfora Nova", una de las revistas más prestigiosas en lengua española y la colección de poesía del mismo nombre. Ha publicado varios libros de poesía donde cabría destacar títulos tan importantes como Convidados de piedra, Un naufragio cualquiera y La simetría del sueño. En Los signos de la memoria el poeta indaga en esos mundos propios que se funden en los paisajes interiores de la memoria. Con tono reflexivo, con la evocación de las vivencias a través de imágenes que van creando una elipse alrededor del lector, los poemas nos sumergen en paisajes reales, próximos y cercanos o, como en un salto en el espacio y en el tiempo, nos conducen a geografías que sobrecogen el corazón y encienden la sangre. Su poesía despliega un hondo humanismo, ofreciendo retratos de una nostalgia apetecible, de una sensación confortable de que la vida está entre sus versos, que la vida acude a nutrirse de vida en el río de las palabras. Poque cada poema es una interpelación a la vida, a su belleza, a sus misterios, a sus sinrazones e injusticias pues, como el hombre, nada es perfecto. Dividido en dos partes bien diferenciadas, La memoria inmóvil y La memoria habitada. En la primera, el poeta reflexiona y explora la vida desde sus propios pensamientos. En la segunda, son los viajes (los físicos, los interiores) los que van escribiendo las vivencias del poeta en ese trayecto que cubrimos con los ojos abiertos y las manos cerradas sosteniendo otras manos que, quizá aún más, nos sostienen.
De este libro dejo aquí el poema Itinerario último, que José María me dedica y que yo, públicamente, le agradezco con toda la amistad que hay en su gesto.

ITINERARIO ÚLTIMO
(Suntuosa muerte)

I

Si del cielo nace tu estirpe
por qué ha de venir la muerte
con manto de ceniza,
para romper en mil pedazos
tu cuerpo desgastado por los años
de frío y de viento. Por qué el fuego
de la vida ha de apagarse
en un abismo traicionero
que no respeta leyes ni fronteras.
Tu levedad se pierde para siempre
tras el horizonte que día a día
se te ofrece, y el sello que rubrican
cada uno de tus rezos y palabras.
Los deseos acaban donde el susurro
transmite sus ecos. Nadie te dijo
que tu voz habría de rendirse
al humillante sendero de la existencia.
Nadie te advirtió del ufano mundo
que estalla y se renueva.
Quisieras saber de la muerte y su llegada;
de las horas en que las flores
se marchitan, y las calaveras se tornan
en desnudos misterios repletos de ajuares.
Quisieras saber del tacto invisible
de tus manos, de la fragancia
de tus sueños de pájaro
manatial de placeres terrenales.

II

Hoy quisieras exprimir las lágrimas
de tus sueños y doblegar verdades
que te circundan. En la noche
amarrarás tus pesadillas
y tabicarás con losas de fuego
la ventana envenenada que nutre
el espectro de tus ojos y sangre.
No puedes ser el hombre
de la tierra que con la tierra llora.
Mira tus manos de arce,
tus cabellos de alondra,
preciadas túnicas con esmeraldas.
Tú no puedes cavar en las pupilas
la piel que no tienes ni reconoces.
Tú, Hijo del Cielo, sólo navegas
en el río de la vida que transitas
día a día, esperando el otro mundo
donde la lluvia traspasa la carne
con la lentitud de la seda,
y las espadas no desangran,
y el viento no arrecia, embravecido,
contra los campos y la vida.
Cierra las ventanas que perturban tus sueños
y trastornan el rumbo de la tierra.

José María Molina Caballero

EL LLANTO DE LA NOSTALGIA

2010-01-05T07:38:00.000-08:00

Día de lluvia y noche de reyes. Día triste de agua descolgándose por las tejas y resbalando mansamente por los cristales de la ventana. Día triste para niños ilusionados en la cabalgata de los reyes, en los portadores de felicidad y regalos. Día triste para los adultos que guardamos un niño dentro que espera con ilusión este día con renovada esperanza. Pero la lluvia insiste en aguarnos la fiesta, en dejarnos con un extraño sabor de boca a sueños desgajados como un barco de papel que, lentamente, se hunde entre los arpegios del agua. Y frente a ese paisaje gris viene a mi mente un poema, un poema que escribí hace ya algún tiempo, también en un día de lluvia. Poema al que titulé "El llanto de la nostalgia" y que apareció publicado en mi libro Las huellas en el laberinto, con el que obtuve el XXVI Premio "Ciudad de Benicarló" y que fue publicado por la editorial Brosquil de Valencia.

EL LLANTO DE LA NOSTALGIA

Cae la tarde en el pozo lento de la nostalgia,
en esa hora indefinible donde todo es posible
menos saberse héroe de los días lejanos y discípulo
de aquel que nos acompaña con nuestro nombre.
Llueve. Llueve una lluvia cansina, lenta, suave,
como si temiera desteñir el tapiz del paisaje,
como si todo se pudiera romper en un instante.
Parte de mí está en la caída de la lluvia, en esa gota
que desciende por el cristal. Al principio,
con timidez, casi por el deber de ser hilo vertical
sobre el precipicio de los mares helados. Después
avanza un trecho rápidamente y otra vez se detiene.
Se diría que preguntándose si sirve de algo
ese trayecto sordo, solitario. Al fin,
reuniendo fuerzas de flaqueza, se arroja feroz
en busca de un final, de un alocado suicidio,
estrellándose contra el marco de la ventana.
La tarde ya es noche cerrada. En esa hora trágica
-donde todo es posible- es mejor no mirar
como cae la lluvia, como llora la nostalgia.

José Luis García Herrera

ANALOGÍAS de MIGUEL ÁVILA CABEZAS

2010-01-04T07:09:00.000-08:00

Miguel Ávila Cabezas es de Granada (1953) y profesor de Lengua y Literatura . Es autor de más de una docena de libros de poesía, entre los que cabe destacar: Nuevo refranero universal, La casa del aire y Loquinarías. También cabe resaltar su labor como crítico teatral y literario en diferentes medios de comunicación nacionales e internacionales.

Analogías es una plaquette publicada por Signum edizioni d'arte, una editorial italiana con sede en Milán. Está compuesta por siete poemas breves inspirados en siete cuadros de la ilustradora orensana Agustina Franco Follana. Es una nueva muestra de la fusión entre pintura y palabra poética y una nueva demostración del dominio del lenguaje poético de Miguel Ávila Cabezas, poeta siempre dispuesto a experimentar en diferentes campos y con diferentes técnicas. En este caso, en el de Analogías, es la plasmación de dos mundos interiores, o la contraposición entre soledad y paisaje urbano donde el poeta se retrotrae para indagar en los mundos de la infancia y la figura de un padre ausente invocado en el silencio de la palabra que duerme entre los pliegues del lienzo y la distorsionada realidad que muestra la luz de los colores. Poesía humana, tejida con remiendos del presente para ocultar los rasguños del pasado. Aquí dos poemas reves que ilustran la fuerza de la carga emocional que despliegan. Lástima no poder adjuntar las ilustraciones. Así, pido a todo lector de este artículo, que ponga una imagen de fondo a los poemas.

*

Cuando llegamos al mar
le pregunté a mi padre por el nombre de las cosas,
y él me respondió mirándome a los ojos:
"El silencio, hijo, es el silencio".

(Desde entonces su voz
me acompaña a todas horas).

*

La historia se repite.
Dejé pasar el tiempo
como el cobarde que a la noche
va y se oculta en el imposible olvido.

La historia se repite.
Pregúntale a mi sombra.

Miguel Ávila Cabezas

GAME OVER de DAVID CASTILLO

2010-01-03T10:04:00.000-08:00

Estos días he estado releyendo el libro GAME OVER del poeta catalán David Castillo. Con este libro David obtuvo el prestigioso premio de poesía catalana Carles Riba en el año 1997. Formado en la prensa clandestina y contracultural a principios de los años 80, David Castillo utiliza recursos de diferentes medios (cinematográficos, prensa, cómics, musicales, idiomáticos...) para ampliar los registros de su voz poética más allá del propio lenguaje. Sus poemas despliegan más de una lectura, abren caminos paralelos que se van entrecruzando en diferentes puntos, así sea el tipo de lector que abre el libro y empieza su lectura. El libro, que afronta diferentes maneras de sentir la vida y de sentir a los que nos acompañan por la vida, plantea un doble recorrido. Es un viaje de ida y, en algunos casos, un viaje de vuelta. Un viaje por la geografía urbana de una Barcelona íntima para el poeta y ya universal para la poesía. Es un recorrido por la voz anónima de los barrios donde el poeta ha ido creciendo y por la voz, lejana en el tiempo y cercana a la piel, de aquellas personas que han calado hondo en el sentimiento, tanto humano como poético. Es un libro que, pese al tiempo, sigue ofreciendo una lectura amena y sugerente, una frescura expresiva y una temática actual. Una lectura a sugerir y (en caso de que así no sea) un poeta a conocer.

BRAINSTORMING

Caigo en picado como ojo de toro muerto,
me aferro a tus letras
en cartas que no tengo
y escucho tu voz en el contestador,
noche profunda.

Camino cruzando la ciudad,
cruz mojada de ideas,
cruz mojada de ideas en mitad de la tormenta,
gotas como el manantial de tu flujo,
que me emborracha cuando no deseo peso
y me dejo ir mientras me huelo la ropa
con el perfume que me trae de ti,
noche profunda como noche que se moja,
noche profunda como grito que sólo yo escucho
cuando escapo de tu casa,
noche profunda sin ti, que no es posible vivirla,
noche profunda como boca de lobo y dientes
que sangran como noche profunda,
como cruz que se moja.

David Castillo

traducción: José Luis García Herrera

CENTENARIO DEL POETA MÀRIUS TORRES

2010-01-02T06:24:00.000-08:00

Durante este año, dentro de la parcela de las letras catalanas, celebraremos el centenario del poeta Màrius Serra. Màrius nació en Lleida en el año 1910 y murió en Sant Quirze de Safaja el año 1942. Ambas fechas coinciden con las del otro poeta que será homenajeado este año, Miguel Hernández.

Màrius contrajo la tuberculosis a los 25 años y, debido a su delicada salud, pasó el resto de su vida residiendo en sanatorios. Su producción poética coincide con el período de la guerra civil española y los años posteriores hasta su muerte. En sus poemas subyace una simbiosis entre el sufrimiento físico del día a día y el sufrimiento colectivo de la patria vencida.

Permaneció inédito hasta el año 1947. Ese año su amigo Joan Sales publica en México, póstumamente, el libro Poesies, una recopilación de la obra, breve pero muy intensa, de este poeta catalán. Obra poética que influyó de manera decisiva en sus contemporáneos y en generaciones posteriores. Actualmente está considerado como uno de los poetas catalanes más importantes del siglo XX.

Confío que, durante todo este año, serán muchos los homenajes y recitales que se realizarán para conmemorar este centenario y acercarnos a la poesía de este gran poeta que, como Miguel, murieron demasiado joven.

PALABRAS DE LA MUERTE

¡Tú, joven moribundo que me has llamado Amarga,
amargos son tus labios para conocer mi gusto!
Si me encontrases al final de una vida más larga
cuando me llamases Dulce también serías injusto.

Mi sabor está hecho con millones de vidas
que ha apagado mi beso, oscuro en su helor:
Astros, almas, dioses. Ahora eres tú quien llama,
seré un instante amargo en tu amargor...

Gran ave del silencio, indiferente y muda,
hermana de la Noche, sobre carne vencida
mi vuelo es profundo y pálido, pero breve.

Calmo, con dedos de reposo, su último desvarío;
pero, más que la angustia, me fuerza a no pararme
la luz de alba del ángel que viene detrás mío.

Màrius Torres

traducción: José Luis García Herrera

CENTENARIO DE MIGUEL HERNÁNDEZ

2010-01-01T08:26:00.000-08:00

Empezamos un nuevo año que, intuyo, vendrá cargado de muchas novedades poéticas. Durante el 2010 se celebrará el centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández y habrán muchas actividades alrededor de esta efemérides. Un año en el que nos reencontraremos (si alguna vez hemos dejado a un lado su poesía y su recuerdo) con la obra del poeta de Orihuela que se vio truncada por una muerte temprana. Por mi parte, como pequeño grano de arena a todos los homenajes que se celebrarán durante todo este año, estoy preparando -conjuntamente con el guitarrista Fernando García- un recital poético que presentaremos el día 19 de marzo en el auditorio de la Biblioteca Josep Roca i Bros de Abrera. Ya os iré informando sobre los detalles a medida que se acerque la fecha.
Pero, sobre todo, desearos a todos un espléndido 2010, repleto de buena poesía.