PRESENTACIÓN DE "TARDES DEL LABERINTO" EN EL HORIGINAL

El pasado jueves 26, en el Horiginal, se presentó la antologia "Tardes del Laberinto" que recoge poemas y textos de una gran mayoría de los poetas que participan, de manera más o menos asidua, en las tertulias que el grupo "Laberinto de Ariadna" organiza en la "Sala dels Escriptors" del Ateneu Barcelonès. El Horiginal es algo mucho más que un bar. Es un lugar que convoca e inspira cultura. En una sala preparada para actos minoritarios (y no tan minoritarios), decorada con gusto, con una estanterías repletas de libros, un pequeño escenario y una generosa cantidad de mesas y sillas, se llevó a cabo la presentación de un libro editado con exquisito cariño por parte de Amalia Sanchís, directora de Parnass ediciones. El acto, la presentación del mismo, corría a cargo de Alfonso Levy y Eva Hibernia. A Eva no la conocía, pero supo transmitir una simpatía contagiosa y una espontaneidad propia de la buena actriz que es. Con Alfonso volvía a reencontrarme muchos años después. De Alfonso Levy poco puedo añadir. Quien le conoce sabe de su extrema generosidad y su impronta poética. Lleva la poesía puesta y todo se convierte en poesía cuando habla. Recordó, al presentarme, nuestro encuentro en el Ateneu, en un acto de Poesia en Acció. Rememoró la charla de dos tímidos que, durante el descanso del acto, compartieron vivencias poéticas mientras degustaban un vaso de chocolate requemado y unos melindros algo duros. Y recordaba un verso del poema que leí en aquella ocasión. Prodigiosa memoria la de Alfonso. El acto, como no podía ser de otra manera, destiló poesía, destiló amistad y destiló "buen rollo". De todas las menciones que se hicieron durante la presentación quisiera destacar la del poeta y pintor Felipe Sérvulo. Felipe es el gran culpable (en el buen sentido) de que "El laberinto de Ariadna" sea un punto de encuentro donde todo el mundo que ama la palabra, la literatura, la poesía, se sienta como en su casa, rodeado de buenos amigos, de grandes amigos. Y todo ello, desde la humildad más sincera y más sana. Toda esa grandeza desde el simple gesto de un estrechón de manos y una sonrisa.

PRESENTACIÓN DE LA ANTOLOGÍA "TARDES DEL LABERINTO"

La tertulia del Laberinto de Ariadna os invita a la presentación de la Antología "Tardes del Laberinto" que recoge poemas y microrrelatos de más de 50 de sus miembros. El acto tendrá lugar el día 26 de Enero, jueves, a partir de las 19:30 en la sala poética del Horiginal, calle Ferlandina 29, Barcelona (junto al MACBA). Recitarán bastantes de los antologados, entre ellos yo mismo.
A la presentación se le ha denominado "Fiesta de la poesía". Y lo que se pretende es eso, que sea una fiesta de la palabra -que no es poco- desde diferentes aspectos, formas y visiones/versiones.
Con la esperanza de reencontrarme con muchos -y buenos- amigos, os dejo uno de mis poemas que aparecen en la antología.

Horas de papel

Vas juntando memoria a las palabras. Vas creando
al hombre que ya no está en ti: que vive en ti
pero con otra sombra, con otra mirada, con otra voz.
Ese hombre que recita en la sala en penumbra,
con los ojos cerrados, con los pies en aquella plaza
donde el sol del invierno defendía el rumor de los sueños.
Hoy caminas desde la memoria. Desde aquellos versos
que guardas en viejas carpetas azules, muy juntos,
reuniendo cada pedazo de ti, cada jirón de esa vida
que tan sólo existe en esas páginas, en esa memoria
que transforma la sangre en versos y las lágrimas
en horas de papel y voces en el alma.
Cada día es más larga la mirada. Cada día
más palabras se pegan a tu piel y escriben
la memoria de ese hombre que siempre va contigo.

del libro Las huellas del viento

José Luis García Herrera

SOBRE LA OBRA DE JOSÉ LUIS ZERÓN HUGUET

Son muchos, pero nunca serán demasiados, los años de amistad que me unen al poeta oriolano José Luis Zerón Huguet. Su poesía me deslumbró por aquellos años olímpicos del 92 y me acompañó en la aventura de la antología Los Nuevos poetas. Es un poeta que, más allá de la amistad que le profeso, recomiendo leer encarecidamente.
Aquí os dejo una reseña que sobre su obra poética ha realizado, con gran acierto crítico y de análisis, Manuel García Pérez. Yo suscribo sus palabras. Con la esperanza de que este texto os animará a leer la poesía de mi buen amigo.

Poética en torno a la obra de José Luis Zerón. El éxtasis en los escombros.

Manuel García Pérez

La presencia de un autor como José Luis Zerón Huguet dentro de las poéticas de nuestro país, a lo largo de estas dos últimas décadas, supone la constatación de una pulsión constantemente renovadora, con influencias heterodoxas que abarcan desde la mística de pensamientos filosóficos y religiosos hasta la renovación poética postromántica de Trakl.
Me ha reconocido el propio creador en más de una ocasión, durante largas conversaciones, desde que me involucrara en La Lucerna y en Empireuma, que la escritura adolece de esa satisfacción plena que presupone expresar lo que uno quiere para describir con suma precisión los procesos que incurren en el mundo. La escritura se comprime, adquiere escasas significancias ante la complejidad del mundo cuando las palabras intentan confluir en ese hostigador proceso de mímesis y superación de la mímesis de todo lo que percibimos. Por tanto, los poemas de Solumbre (1993) o Frondas (1999) surgen de esa frustración continua de soportar la gravedad de la realidad, su desbordamiento, frente a una escritura que continuamente desafía los límites de la significación, que escruta el mundo desde el barroquismo para contener esa imposición sensorial, extensa e indómita, que claudica en el propio paisaje donde también se ha iniciado.

Por esta razón, el simbolismo ha sido una constante expresiva en la estética poética de José Luis Zerón, que vislumbramos además en Ante el umbral (2009), un poemario de madurez que supone un punto de inflexión en la trayectoria del autor, seguramente tan importante en su carácter literario como en su pulsión vital. Porque los versos de Ante el umbral toman conciencia de la devastación, de la abrasión y de la implosión de la materia como una forma vivificadora de comprender la propia vida, con sus luces y con sus sombras. El poeta ha aceptado la inutilidad de la escritura y el hermetismo de obras anteriores, sugestivo y polisémico, se traduce ahora en unas imágenes más acordes con la exactitud de los referentes y lo que simbolizan; la consolidación de una subordinación mística y mixtificadora entre mundo y palabra, entre accidente y adjetivo, entre el objeto y la sustancia de los nombres.
A diferencia de unas tendencias marcadas desde finales de los ochenta, tras los postnovísimos, la poesía española se ha debatido en un nominalismo que ha dividido a los autores, movidos por intereses políticos en muchas de las ocasiones, sin percatarse de la pérdida paulatina de lectores: el ejercicio poético es desafortunado e inclemente, y está más cerca de la transgresión y del libertinaje que de una pose ideológica ante el mundo. La militancia poética de Zerón ha estado al margen de esas corrientes y su poesía ha configurado, en estos años, un imaginario propio, diferente a esas tendencias que dominaron los noventa, con unos símbolos perennes y con un lenguaje salmódico que rechaza la afectación y el yo, como se pudo comprobar en su visionario conjunto de poemas de El vuelo en la jaula (2004), anterior a Ante el umbral.

Después de un trabajo arduo de depuración formal, se logra una descripción metafórica del paisaje de nuestro entorno, pero con otra amplitud semántica; lejos del sobrecogimiento de lo que irradia el mundo, el existencialismo arraiga en estos versos como una necesidad reflexiva de un poeta que indaga en la noche, en la pudrición del vergel, en los márgenes de las charcas y en los efectos lumínicos del crepúsculo, no desde una perspectiva metafórica solamente, sino como confirmación de que la sustancia del paisaje, su intemporalidad, donde conviven la muerte y la vida constantemente, nos sobrevive, nos asombra y también nos fagocita; y en ese reconocimiento radica la autenticidad.
Vuelvo a releer algunos de los versos de Ante el umbral e intuyo esa latencia destructiva que el poeta ha experimentado para crear un discurso literario que concentra su técnica en el arraigo de un mundo propio, sin ambages, donde el paisaje, su paisaje, es una estructura del lenguaje. A partir de El vuelo en la jaula o Ante el umbral no tiene sentido analizar la poesía de Zerón desde forma y contenido. Su poesía tiene resonancias de un paisaje literario único porque es el mundo que ha elaborado el creador acatando la limitación de los significados y explorando, con cada uno de sus anteriores poemarios, la eficacia de sus símbolos; ya no hay intentos de recrear a través del lenguaje lo que percibe, sino que sus poemas, en Ante el umbral, ya son continuas resonancias de sus versos, de sus poemas, de su progresión estética desde que lo conociera hace veinte años. Zerón remite a su mundo literario y su literatura se proyecta hacia una ya concebida y otra que habrá de emerger. Esa investigación de su ritmo versátil, de su cadencia, rotunda como su antítesis, es inherente a las razones caóticas que permiten la existencia de todo lo que vive. De hecho, su poesía vive por razones caóticas que, con pasión enfermiza, el flujo del tiempo le ha permitido escribir por suerte para nosotros.

POEMA DE NAVIDAD

Otra Navidad para vivirla con la misma ilusión que siempre, para gozarla en familia, para estrechar esos lazos que la vida diaria, con sus avatares, deshace lentamente. Una Navidad para vivirla con los seres queridos, para compartirla con los amigos, para recordar a los que no están y querer un poco más a los que sí están. Una Navidad para pensar, y planear, que un mundo mejor siempre es posible.

Poema de Navidad

En la noche cerrada se escucha el llanto de una niña
y los pasos de una madre que acude a consolarla.
La acuna en sus brazos y el llanto remite, desaparece.
Sobre su pecho nota como late acelerado, todavía,
el corazón sobresaltado y frágil de su hija.
¡Es tan pequeña!, piensa mientras le canta una nana
y da breves paseos por los rincones del cuarto.
Asombrada observa como la niña esboza una sonrisa
y emite un hondo suspiro de paz y de calma.
De los ojos de la madre escapan lágrimas de dicha.
¡Es tan feliz y es tan hermoso el regalo de la vida!
Afuera amanece. Un nuevo día. Es Navidad.

José Luis García Herrera

PREMIO "FESTA D'ELX" AL LIBRO LA SOLITUD

La actuación de una decena de miembros de la Joven Orquesta Provincial de Alicante amenizó anoche los momentos previos a la lectura del acta de los premios de literatura "Ciutat d'Elx", que este año alcanzan su XXVI edición. El jurado calificador del premio de poesía "Festa d'Elx" decidió que el ganador del certamen fuera el autor catalán José Luis García Herrera con una obra titulada "La solitud", una oda dedicada a la soledad, tanto la buscada como la obligada. El premio está dotado con 3.000 euros y la placa conmemorativa le fue entregada por el concejal de Cultura, Pablo Ruz, en un acto celebrado en el salón de plenos del Ayuntamiento.
El jurado de este premio de poesía ha estado compuesto por Francesc Sellés Bautista, Rubén Benavent i Benavent y Alberto Bazán Hiraldo. Al certamen de poesía se han presentado en esta edición 32 trabajos, 14 procedentes de Cataluña y once de la Comunidad Valenciana.
En cuanto a los premios de narrativa "Antoni Bru", el jurado, compuesto por Núria Cadenes i Alabèrnia, Eliseu Tomàs Climent Raga y José Payá Alberola decidió por unanimidad dejar desierto el galardón para el que se había establecido una dotación de ocho mil euros. A esta categoría han optado nueve obras de narrativa procedentes de Cataluña y diez de la Comunidad Valenciana, mientras que en la edición de este año no se ha contado con la participación de autores procedentes del extranjero.
Una vez que se hizo público el fallado del jurado, el ganador subió al estrado y leyó una selección de los poemas que forman parte de una obra dividida en siete partes y que "en gran medida están escritos en la habitación de un hotel desde la perspectiva del viajero solo, unas veces porque busca su soledad de forma voluntaria para buscar la inspiración y otras porque se siente solo a pesar de encontrarse entre una multitud de gente", señaló García Herrera, quien se mostró muy satisfecho por la obtención de su primer galardón desde que comenzase a escribir en catalán en 2008.
A la lectura del acta de los premios "Ciutat d'Elx" asistió anoche una amplia representación de la Corporación municipal, así como miembros de distintas asociaciones y colectivos de la sociedad ilicitana.

A LA MEMORIA DE SALVADOR IBORRA

Todavía estoy consternado, aturdido y perplejo por la noticia de la muerte, del absurdo asesinato, del poeta valenciano Salvador Iborra. Todas las muertes violentas son reprobables pero, cuando se trata de una persona afín a mis ideales, de un poeta que ama y defiende -como yo- el valor esencial de la palabra, de la emotividad, sin lugar a dudas te afecta mucho más, te duele más cercano, como si también fuera tu vida la que muriera un poco. Quizá porque siento que Salvador Iborra forma parte de una manera particular de ver y de entender la vida que profesamos los poetas. Quizá porque siento que es uno de los míos, que han matado a uno de los míos, que la poesía es una nexo de unión muy fuerte; aunque sólo haya leído algún poema suyo, aunque sólo conozca su nombre y no hayamos tenido la oportunidad de conocernos en persona. Y, más allá del motivo de la disputa, más allá de las razones que llevaron al altercado, me duele ver como el valor de la palabra, el peso de la razón, el legítimo derecho a toda propiedad privada, se ve derrotado por ley brutal de la fuerza o, en este caso, de la más vil cobardía en forma de navaja. En definitiva, y por desgracia, se producen y se producirán más muertes violentas, más atrocidades, más actos viles y terribles. Pero este caso, el caso de un poeta, de un poeta joven con un futuro brillante, duele algo más, duele mucho más, terriblemente más, porque lo siento más cercano, más próximo. Ha muerto un poeta y la poesía se vestirá de luto y su Historia ya no será la misma.

Quisiera rendir un pequeño y humilde homenaje a la vida y a la memoria de Salvador Iborra. Aquí os dejo un poema, una pequeña muestra de admiración al hombre y al poeta que hemos perdido:

PARAULES TACADES DE SANG

............... A la memòria de Salvador Iborra

Amb una fulla de metall et sorprén la matinada.
A tu, que només volies defensar
les raons de la propietat,
que buscaves, amb la ràbia del indefens,
la bicicleta robada a un bon amic.
Però, no sempre, les paraules serveixen
per guanyar batalles,
i un aplec de ganivetades
varen donar fi a la discusió i obriren
un camí fosc cap a la mort.
Sobre les emprentes d'un carrer estret
la sang escrivia els versos dels adéus.
Mai imaginares que la fi del món seria així
ni que la mort vindria, de matinada,
a tancar-te els ulls i a deixar,
enmig de les corredisses i les urgéncies,
el més llarg dels silencis.

José Luis García Herrera

PREMIO DE POESIA "REI EN JAUME" DE CALVIÀ

El pasado lunes 12 de septiembre, en la localidad mallorquina de Calvià, recibí el premio de poesía en castellano "Rei en Jaume". En un acto organizado en los jardines del Hotel H10 Punta Negra (en un marco idílico, con una luna llena espectacular, con el ruido del mar como acompañamiento de fondo) todos los galardonados fuimos subiendo al escenario para recibir nuestro diploma acreditativo. Al final nos reunimos todos para hacernos una foto de familia.

El premio lo he recibido por mi libro titulado "Hielo". Un libro donde la ciudad de Copenhague es el telón de fondo de una gran mayoría de los poemas.

Durante el acto, y en el cóctel que se ofreció después, tuve la oportunidad de charlar con los escritores de la isla Inés Matute y Román Piña. También conocía a Joana María Roque, la responsable de la edición de los libros premiados. Fue una gran noche, una noche emotiva, cargada de buenos recuerdos, imborrables.

.........(José Luis García Herrera, Inés Matute y Román Piña)