sábado, 30 de enero de 2010

MIGUEL HERNÁNDEZ Y LA ESCUELA DE VALLECAS

El pasado miércoles, día 27, por la mañana, viajaba en AVE de Barcelona a Madrid. Por la ventanilla del vagón iba contemplando el paisaje (después de haber dejado atrás la espesa niebla de los campos de Lleida) y, a la limón, iba leyendo la biografía de Miguel Hernández escrita por José Luis Ferris. He de decir que la relectura de este libro se debe a que estoy preparando un recital en homenaje al centenario del poeta de Orihuela. Cuando el tren ya se estaba acercando a la ciudad Madrid entré de lleno en el capítulo que habla de la escuela de Vallecas, de aquella escuela de pintores que revolucionó la visión estética del arte en aquellos años treinta, en plena República. Aquellos años fueron, sin duda, una explosión de libertad, un torrente de creatividad sin parangón, una continua fiesta para los sentidos. Fueron años convulsos, sí, pero también años donde la vida se vivía con absoluta pasión y frenesí. Así, al menos, en aquel Madrid que conoció Miguel Hernández. Profunda fue la huella que dejarían Neruda, Aleixandre y Rosales, entre otros; e igual de profunda fue la huella dejada por Benjamín Palencia, Alberto Sánchez, Luis Felipe Vivanco y, especialmente, Maruja Mallo, con quien Miguel Hernández vive una apasionada relación amorosa, siendo especialmente recordada su escapada por los trigales de Morata de Tajuña.
Posiblemente los campos que voy dejando atrás, en mi camino por las vías hacia Madrid, no sean los campos que recorrió Miguel motivado por las experiencias y la visión del arte que promulgaban los artistas de la escuela de Vallecas, pero la coincidencia de la lectura me lleva a imaginármelo caminando por los campos cercanos, disfrutando de los colores de la naturaleza, de los trinos de los pájaros, del olor de las plantas...
Menciona José Luis Ferris que los cuatro sonetos de Imagen de tu huella fueron escritos por el deslumbramiento y vitalismo que supuso el inicio de su relación afectiva con la pintora gallega. De esos cuatro sonetos, el tercero es el que me parece más definitivo para comprender el alcance de esa relación. Especialmente, de la relación de un Miguel Hernández que tenía novia en Orihuela, su pueblo; que no había mantenido relaciones sexuales anteriormente y que había roto el yugo de unas creencias tradicionales a favor de la corriente liberal de una mujer independiente y desinhibida.

III

Ya se desembaraza y se desmembra
el angélico lirio de la cumbre,
y al desembarazarse da un relumbre
de un puro relámpago de siembra.

Es el tiempo del macho y de la hembra,
y una necesidad, no una costumbre,
besar, amar en medio de esta lumbre
que el destino decide de la siembra.

Toda la creación busca pareja:
se persiguen los picos y los huesos,
hacen la vida par todas las cosas.

En una soledad impar que aqueja,
yo entre esquilas sonantes como besos
y corderas atentas como esposas.

sábado, 23 de enero de 2010

PAPERS DE VERSÀLIA

Papers de Versàlia es la iniciativa de un grupo de poetas (Marcel Ayats, Josep Gerona, Esteban Martínez, Quili Martínez y Josep Maria Ripoll) que trabajan en la promoción de la creación poética y su difusión. Para ello, entre otras iniciativas, publican unas plaquettes colectivas de aparición trimestral guiadas por un motivo temático y con la participación de escritores invitados. Tuve la oportunidad de recibir, hace unas semanas, la plaquette número X cuya temática venía guiada por el siguiente título: subjugat per les dòcils arrels (subyugado por las dóciles raíces). La plaquette recoge poemas en catalán y en castellano de poetas residentes en Cataluña y poetas de otras regiones de la península, en línea con el deseo del grupo poético; esto es, la promoción de la creación poética, sin limitaciones lingüísticas, estilísticas o estéticas.
La plaquete está editada con sumo cuidado y exquisitez. La calidad, por tanto, está reflejada en forma y fondo, pues la calidad de los textos, de los poemas, es francamente notable, rayana en lo excelente. No me extenderé con la nómina de todos los poetas que publican en este número (correspondiente al otoño de 2009) pero, por afinidad poética y de amistad, si desearía reseñar los nombres de los poetas Màrius Sampere (un poeta excelente, una referencia imprescindible en la poesía catalana de las últimas décadas); Jordi Doce (con un poema titulado Suceso, que despliega toda la sabiduría de su alma viajera); Josep Gerona (con un emocionado recuerdo de refugio de guerra); Incipit de Santiago López Navia; Vicenç Llorca y su espléndido soneto La Rencontre; y los excelentes poemas de Quilo Martínez, Josep Maria Ripoll y Dolors Miquel. En definitiva, una esplendida nómina de poetas (los nombrados y los que han quedado sin nombrar, a los que ruego me disculpen) que demuestra la calidad de esta propuesta poética emprendida por los poetas que configuran Papers de Versàlia.

jueves, 21 de enero de 2010

POESÍA EN NOSTROMO/POESIA A NOSTROMO

Dentro de este repaso a ciclos de lecturas poéticas en Barcelona, merece especial atención el que organizan, desde hace ya varios años, los poetas Goya Gutiérrez y Agustín Calvo Galán en el bar Nostromo. El bar está situado detrás del Hotel Colón y muy cerca de la catedral. Es un enclave perfecto para perderse por el barrio gótico y reencontrarse con la poesía. En lo que podríamos llamar la "trastienda" del bar, en un rincón bohemio o surrealista (según como se quiera definir el ambiente) los poetas encuentran una luz desvaída y taciturna que invita al recogimiento y la reflexión. Quizá pueda parecer poco académico (y seguramente es lo que se pretende) pero es una propuesta que demuestra que la poesía acepta cualquier escenario mientras haya alguien dispuesto a escucharla y, mejor aún, a disfrutarla. Las lecturas organizadas en Nostromo suelen acoger a dos poetas por sesión, de diferentes registros y, en la mayoría de ocasiones, en las dos lenguas que conviven, hermanadas por su raíz latina, en Barcelona. No citaré a los grandes poetas de Barcelona (y fuera de Barcelona) que han leído sus poemas en Nostromo por no dejar nadie fuera y no generar injusticias y malentendidos, pero si puedo asegurar que la calidad está siempre garantizada.

martes, 19 de enero de 2010

EL LABERINTO DE ARIADNA - Asociación Cultural

El Laberinto de Ariadna, con sede en Castelldefels, es una asociación cultural que dirige o, al menos es su representante más visible, el poeta y pintor Felipe Sérvulo. El Laberinto de Ariadna es una asociación que también promueve, con precisa regularidad, las lecturas y los encuentros poéticos. Cada primer y tercer viernes de mes, en el Ateneu Barcelonès, en la quinta planta, organiza lecturas de poesía, presentaciones de libros, conferencias, tertulias... a las que acude un buen número de amantes del verso y de la prosa. Una buena ocasión para escuchar la obra de poetas conocidos y debutantes y un lugar ideal para terminar los actos tomando una cerveza en la terraza del jardín Romántico del Ateneu. Dentro de sus actividades, cuenta con la edición de un pliego de poesía donde publican no sólo a los autores afines o próximos a la asociación, si no que acoge a aquellos poetas que envían sus textos y son seleccionados por el comité de redacción de los pliegos. Visitando su página http://www.ariadna-web.org se dispone de una amplísima información sobre todas las actividades que organiza la asociación, con un anticipo detallado de los contenidos de la agenda, un resumen fotográfico de todas las tertulias de los viernes y una sección de noticias literarias. Es, por tanto y merecidamente, un referente esencial para conocer la poesía que se cuece en la ciudad de Barcelona.

lunes, 18 de enero de 2010

POESÍA + POESIA - Lecturas Poéticas

Son varios los centros, salas, fundaciones, librerías... que organizan recitales poéticos en la ciudad de Barcelona. Y de ellos iré hablando en próximos artículos, pero en este desearía hacer especial mención al papel del poeta italoargentino Carlos Vitale como dinamizador cultural en cuanto a poesía se refiere. Gracias a su intervención y coordinación, en la librería La Caixa d'Eines, cada tercer martes de cada mes, se realizan unas lecturas poéticas en las que intervienen tres poetas, normalmente de diferentes lenguas y, siempre, en pos de la diversidad, con diferentes registros poéticos. La aventura empezó, si mal no recuerdo, en septiembre del pasado año. Pero no es ésta el primer ciclo de lecturas que promueve y coordina Carlos Vitale. Hace ya un par de años organizó las lecturas "Poesía en la galería", donde el mismo criterio de calidad y diversidad imperaba en cada una de las veladas poéticas. Desde aquí deseo agradecer a Carlos el impulso y la dedicación que entrega, cada mes, al mundo de la poesía. Y agradecer a La Caixa d'Eines que dé soporte a estas lecturas y, también, a la editorial Candaya que, desde un primer momento, ha dado respaldo a esta iniciativa poética. Por tanto, desde aquí os animo, a todos los que vivís en Barcelona o tenéis la oportunidad de acercaros a la ciudad de Barcelona, que acudáis a estas lecturas poéticas. Para más información os ruego que os dirijáis al blog:
Este martes, es decir, mañana, recitarán las poetas: Marta Binetti, Sònia Hernàndez y Pura Salceda.

domingo, 17 de enero de 2010

FUNDACIÓN RAFAEL ALBERTI

El pasado martes día 12, por razones de trabajo, tuve la oportunidad de hacer una pequeño alto en el Puerto de Santa María, Cádiz, y hacer una muy breve, pero intensa, visita a la Fundación Rafael Alberti, que se encuentra en la calle de Santo Domingo, en la casa familiar de los Alberti. Fue breve porque llegué a la Fundación a las 14:15h y y ésta cierra sus puertas al público a las 14:30h. Tuvieron la amabilidad de darme la oportunidad de dar un vistazo rápido a las salas de la exposición "Un siglo de Creación Viva" sin pagar la entrada, pues el tiempo de que disponía era muy poco para empaparme de toda la historia y toda la grandeza humana, literaria y pictórica que recoge la exposición. Me quedó, por tanto, la asignatura pendiente de volver al Puerto con tiempo más que suficiente para disfrutar de todas las joyas (pinturas, poemas, cartas, primeras ediciones, fotografías...) reunidas en la exposición. Y, desde estas líneas, animo a todos aquellos que tengan la oportunidad de acercarse al Puerto de Santa María a visitar la Fundación, no sólo por la historia del lugar, ni por la riqueza cultural que guardan sus vitrinas; si no por toda la poesía que desprenden las salas y por la luz que despliegan los colores. Hay varios poemas a gran escala que ilustran la grandeza poética y humana de Rafael Alberti. Aquí os dejo, de entre ellos, la Canción 8.

CANCIÓN 8

Hoy la nubes me trajeron,
volando, el mapa de España.
¡Que pequeño sobre el río
y qué grande sobre el pasto
la sombra que proyectaba!

Se le llenó de caballos
la sombra que proyectaba.
Yo, a caballo por su sombra
busqué mi pueblo y mi casa.

Entré en el patio que un día
fuera una fuente con agua.
Aunque no estaba la fuente,
la fuente siempre sonaba,
y el agua que no corría
volvió para darme agua.

Rafael Alberti

viernes, 8 de enero de 2010

LOS SIGNOS DE LA MEMORIA de José María Molina Caballero

La última entrega poética de José María Molina Caballero (Rute, 1961) se titula Los signos de la memoria, publicado en los Cuadernos de Sandua, colección que dirige Antonio Rodríguez Jiménez y editada por Cajasur. Molina Caballero, amén de poeta y narrador, dirige la revista "Ánfora Nova", una de las revistas más prestigiosas en lengua española y la colección de poesía del mismo nombre. Ha publicado varios libros de poesía donde cabría destacar títulos tan importantes como Convidados de piedra, Un naufragio cualquiera y La simetría del sueño. En Los signos de la memoria el poeta indaga en esos mundos propios que se funden en los paisajes interiores de la memoria. Con tono reflexivo, con la evocación de las vivencias a través de imágenes que van creando una elipse alrededor del lector, los poemas nos sumergen en paisajes reales, próximos y cercanos o, como en un salto en el espacio y en el tiempo, nos conducen a geografías que sobrecogen el corazón y encienden la sangre. Su poesía despliega un hondo humanismo, ofreciendo retratos de una nostalgia apetecible, de una sensación confortable de que la vida está entre sus versos, que la vida acude a nutrirse de vida en el río de las palabras. Poque cada poema es una interpelación a la vida, a su belleza, a sus misterios, a sus sinrazones e injusticias pues, como el hombre, nada es perfecto. Dividido en dos partes bien diferenciadas, La memoria inmóvil y La memoria habitada. En la primera, el poeta reflexiona y explora la vida desde sus propios pensamientos. En la segunda, son los viajes (los físicos, los interiores) los que van escribiendo las vivencias del poeta en ese trayecto que cubrimos con los ojos abiertos y las manos cerradas sosteniendo otras manos que, quizá aún más, nos sostienen.
De este libro dejo aquí el poema Itinerario último, que José María me dedica y que yo, públicamente, le agradezco con toda la amistad que hay en su gesto.

ITINERARIO ÚLTIMO
(Suntuosa muerte)

I

Si del cielo nace tu estirpe
por qué ha de venir la muerte
con manto de ceniza,
para romper en mil pedazos
tu cuerpo desgastado por los años
de frío y de viento. Por qué el fuego
de la vida ha de apagarse
en un abismo traicionero
que no respeta leyes ni fronteras.
Tu levedad se pierde para siempre
tras el horizonte que día a día
se te ofrece, y el sello que rubrican
cada uno de tus rezos y palabras.
Los deseos acaban donde el susurro
transmite sus ecos. Nadie te dijo
que tu voz habría de rendirse
al humillante sendero de la existencia.
Nadie te advirtió del ufano mundo
que estalla y se renueva.
Quisieras saber de la muerte y su llegada;
de las horas en que las flores
se marchitan, y las calaveras se tornan
en desnudos misterios repletos de ajuares.
Quisieras saber del tacto invisible
de tus manos, de la fragancia
de tus sueños de pájaro
manatial de placeres terrenales.

II

Hoy quisieras exprimir las lágrimas
de tus sueños y doblegar verdades
que te circundan. En la noche
amarrarás tus pesadillas
y tabicarás con losas de fuego
la ventana envenenada que nutre
el espectro de tus ojos y sangre.
No puedes ser el hombre
de la tierra que con la tierra llora.
Mira tus manos de arce,
tus cabellos de alondra,
preciadas túnicas con esmeraldas.
Tú no puedes cavar en las pupilas
la piel que no tienes ni reconoces.
Tú, Hijo del Cielo, sólo navegas
en el río de la vida que transitas
día a día, esperando el otro mundo
donde la lluvia traspasa la carne
con la lentitud de la seda,
y las espadas no desangran,
y el viento no arrecia, embravecido,
contra los campos y la vida.
Cierra las ventanas que perturban tus sueños
y trastornan el rumbo de la tierra.

José María Molina Caballero

martes, 5 de enero de 2010

EL LLANTO DE LA NOSTALGIA

Día de lluvia y noche de reyes. Día triste de agua descolgándose por las tejas y resbalando mansamente por los cristales de la ventana. Día triste para niños ilusionados en la cabalgata de los reyes, en los portadores de felicidad y regalos. Día triste para los adultos que guardamos un niño dentro que espera con ilusión este día con renovada esperanza. Pero la lluvia insiste en aguarnos la fiesta, en dejarnos con un extraño sabor de boca a sueños desgajados como un barco de papel que, lentamente, se hunde entre los arpegios del agua. Y frente a ese paisaje gris viene a mi mente un poema, un poema que escribí hace ya algún tiempo, también en un día de lluvia. Poema al que titulé "El llanto de la nostalgia" y que apareció publicado en mi libro Las huellas en el laberinto, con el que obtuve el XXVI Premio "Ciudad de Benicarló" y que fue publicado por la editorial Brosquil de Valencia.

EL LLANTO DE LA NOSTALGIA

Cae la tarde en el pozo lento de la nostalgia,
en esa hora indefinible donde todo es posible
menos saberse héroe de los días lejanos y discípulo
de aquel que nos acompaña con nuestro nombre.
Llueve. Llueve una lluvia cansina, lenta, suave,
como si temiera desteñir el tapiz del paisaje,
como si todo se pudiera romper en un instante.
Parte de mí está en la caída de la lluvia, en esa gota
que desciende por el cristal. Al principio,
con timidez, casi por el deber de ser hilo vertical
sobre el precipicio de los mares helados. Después
avanza un trecho rápidamente y otra vez se detiene.
Se diría que preguntándose si sirve de algo
ese trayecto sordo, solitario. Al fin,
reuniendo fuerzas de flaqueza, se arroja feroz
en busca de un final, de un alocado suicidio,
estrellándose contra el marco de la ventana.
La tarde ya es noche cerrada. En esa hora trágica
-donde todo es posible- es mejor no mirar
como cae la lluvia, como llora la nostalgia.

José Luis García Herrera

lunes, 4 de enero de 2010

ANALOGÍAS de MIGUEL ÁVILA CABEZAS

Miguel Ávila Cabezas es de Granada (1953) y profesor de Lengua y Literatura . Es autor de más de una docena de libros de poesía, entre los que cabe destacar: Nuevo refranero universal, La casa del aire y Loquinarías. También cabe resaltar su labor como crítico teatral y literario en diferentes medios de comunicación nacionales e internacionales.
Analogías es una plaquette publicada por Signum edizioni d'arte, una editorial italiana con sede en Milán. Está compuesta por siete poemas breves inspirados en siete cuadros de la ilustradora orensana Agustina Franco Follana. Es una nueva muestra de la fusión entre pintura y palabra poética y una nueva demostración del dominio del lenguaje poético de Miguel Ávila Cabezas, poeta siempre dispuesto a experimentar en diferentes campos y con diferentes técnicas. En este caso, en el de Analogías, es la plasmación de dos mundos interiores, o la contraposición entre soledad y paisaje urbano donde el poeta se retrotrae para indagar en los mundos de la infancia y la figura de un padre ausente invocado en el silencio de la palabra que duerme entre los pliegues del lienzo y la distorsionada realidad que muestra la luz de los colores. Poesía humana, tejida con remiendos del presente para ocultar los rasguños del pasado. Aquí dos poemas reves que ilustran la fuerza de la carga emocional que despliegan. Lástima no poder adjuntar las ilustraciones. Así, pido a todo lector de este artículo, que ponga una imagen de fondo a los poemas.

*

Cuando llegamos al mar
le pregunté a mi padre por el nombre de las cosas,
y él me respondió mirándome a los ojos:
"El silencio, hijo, es el silencio".

(Desde entonces su voz
me acompaña a todas horas).

*

La historia se repite.
Dejé pasar el tiempo
como el cobarde que a la noche
va y se oculta en el imposible olvido.

La historia se repite.
Pregúntale a mi sombra.

Miguel Ávila Cabezas

domingo, 3 de enero de 2010

GAME OVER de DAVID CASTILLO

Estos días he estado releyendo el libro GAME OVER del poeta catalán David Castillo. Con este libro David obtuvo el prestigioso premio de poesía catalana Carles Riba en el año 1997. Formado en la prensa clandestina y contracultural a principios de los años 80, David Castillo utiliza recursos de diferentes medios (cinematográficos, prensa, cómics, musicales, idiomáticos...) para ampliar los registros de su voz poética más allá del propio lenguaje. Sus poemas despliegan más de una lectura, abren caminos paralelos que se van entrecruzando en diferentes puntos, así sea el tipo de lector que abre el libro y empieza su lectura. El libro, que afronta diferentes maneras de sentir la vida y de sentir a los que nos acompañan por la vida, plantea un doble recorrido. Es un viaje de ida y, en algunos casos, un viaje de vuelta. Un viaje por la geografía urbana de una Barcelona íntima para el poeta y ya universal para la poesía. Es un recorrido por la voz anónima de los barrios donde el poeta ha ido creciendo y por la voz, lejana en el tiempo y cercana a la piel, de aquellas personas que han calado hondo en el sentimiento, tanto humano como poético. Es un libro que, pese al tiempo, sigue ofreciendo una lectura amena y sugerente, una frescura expresiva y una temática actual. Una lectura a sugerir y (en caso de que así no sea) un poeta a conocer.

BRAINSTORMING

Caigo en picado como ojo de toro muerto,
me aferro a tus letras
en cartas que no tengo
y escucho tu voz en el contestador,
noche profunda.

Camino cruzando la ciudad,
cruz mojada de ideas,
cruz mojada de ideas en mitad de la tormenta,
gotas como el manantial de tu flujo,
que me emborracha cuando no deseo peso
y me dejo ir mientras me huelo la ropa
con el perfume que me trae de ti,
noche profunda como noche que se moja,
noche profunda como grito que sólo yo escucho
cuando escapo de tu casa,
noche profunda sin ti, que no es posible vivirla,
noche profunda como boca de lobo y dientes
que sangran como noche profunda,
como cruz que se moja.

David Castillo

traducción: José Luis García Herrera

sábado, 2 de enero de 2010

CENTENARIO DEL POETA MÀRIUS TORRES

Durante este año, dentro de la parcela de las letras catalanas, celebraremos el centenario del poeta Màrius Serra. Màrius nació en Lleida en el año 1910 y murió en Sant Quirze de Safaja el año 1942. Ambas fechas coinciden con las del otro poeta que será homenajeado este año, Miguel Hernández.
Màrius contrajo la tuberculosis a los 25 años y, debido a su delicada salud, pasó el resto de su vida residiendo en sanatorios. Su producción poética coincide con el período de la guerra civil española y los años posteriores hasta su muerte. En sus poemas subyace una simbiosis entre el sufrimiento físico del día a día y el sufrimiento colectivo de la patria vencida.
Permaneció inédito hasta el año 1947. Ese año su amigo Joan Sales publica en México, póstumamente, el libro Poesies, una recopilación de la obra, breve pero muy intensa, de este poeta catalán. Obra poética que influyó de manera decisiva en sus contemporáneos y en generaciones posteriores. Actualmente está considerado como uno de los poetas catalanes más importantes del siglo XX.
Confío que, durante todo este año, serán muchos los homenajes y recitales que se realizarán para conmemorar este centenario y acercarnos a la poesía de este gran poeta que, como Miguel, murieron demasiado joven.

PALABRAS DE LA MUERTE

¡Tú, joven moribundo que me has llamado Amarga,
amargos son tus labios para conocer mi gusto!
Si me encontrases al final de una vida más larga
cuando me llamases Dulce también serías injusto.

Mi sabor está hecho con millones de vidas
que ha apagado mi beso, oscuro en su helor:
Astros, almas, dioses. Ahora eres tú quien llama,
seré un instante amargo en tu amargor...

Gran ave del silencio, indiferente y muda,
hermana de la Noche, sobre carne vencida
mi vuelo es profundo y pálido, pero breve.

Calmo, con dedos de reposo, su último desvarío;
pero, más que la angustia, me fuerza a no pararme
la luz de alba del ángel que viene detrás mío.

Màrius Torres

traducción: José Luis García Herrera

viernes, 1 de enero de 2010

CENTENARIO DE MIGUEL HERNÁNDEZ

Empezamos un nuevo año que, intuyo, vendrá cargado de muchas novedades poéticas. Durante el 2010 se celebrará el centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández y habrán muchas actividades alrededor de esta efemérides. Un año en el que nos reencontraremos (si alguna vez hemos dejado a un lado su poesía y su recuerdo) con la obra del poeta de Orihuela que se vio truncada por una muerte temprana. Por mi parte, como pequeño grano de arena a todos los homenajes que se celebrarán durante todo este año, estoy preparando -conjuntamente con el guitarrista Fernando García- un recital poético que presentaremos el día 19 de marzo en el auditorio de la Biblioteca Josep Roca i Bros de Abrera. Ya os iré informando sobre los detalles a medida que se acerque la fecha.
Pero, sobre todo, desearos a todos un espléndido 2010, repleto de buena poesía.